Skip to main navigation menu Skip to main content Skip to site footer

The Examination of the Relationship Between Design and Art Courses in the Education Scene of Interior Architecture

Cilt 7 Sayı 44 kapak

Öz

İç Mimarlık Eğitimi Sahnesinde Tasarım ve Sanat Dersleri İlişkisi

İç Mimarlık eğitimi uygulama ve kuramsal derslerin bir arada yer aldığı bir öğretim müfredatından oluşmaktadır. İç mimarlık eğitiminin ana iskeletini oluşturan ve en önemli uygulamalı dersi ise iç mimarlık atölye dersidir. İç mimarlık atölye dersi kapsamında ise, işlevselliğin yanında, kimlikli, kendi kurgusu olan, uyumlu, konforlu, sanatsal, insanın ruhuna dokunan mekânlar yaratmak hedeflenmektedir. Bu noktada, tasarımcının eğitim sürecinde, bu bakış açısını kazanması gerekmektedir. Böyle bir kazanım ise iç mimarlık eğitimindeki sanat tarihi, mobilya tarihi, vb. teorik dersler ve tasarım atölye dersleriyle sağlanabilmektedir. Bu noktadan hareketle, bu çalışmanın amacı, iç mimari tasarım atölye ve teorik sanat içerikli derslerin ilişkisini, öğrencilerin bakış açısıyla ortaya çıkarmak ve tasarım derslerindeki başarılarıyla olan etkileşimi başarı grafikleri üzerinden yorumlamaktır. Araştırmanın amacına uygun olarak nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Bu yönteme bağlı olarak çalışmanın birinci aşamasında, Lefke Avrupa Üniversitesi İç Mimarlık Bölümü, dördüncü sınıf tasarım atölyesi VI alan yirmi öğrenciyi kapsayan anket uygulanmıştır. Bu anket kapsamında, öğrencilerin almış olduğu sanatla ilgili olan dersleri ile atölye derslerini ne kadar ilişkili olduğu kendi bakış açılarıyla değerlendirmesi istenmektedir. İkinci aşama da ise, öğrencilerin transkripleri incelenerek sanatla ilgili derslerde elde etmiş oldukları başarının, tasarım atölyesinden elde ettiği başarıyla bir paralellik gösterip göstermediği araştırmacı gözüyle değerlendirilip, yorumlanmıştır. Sonuç olarak da, öğrencilerin gözüyle ve başarı grafiklerinin incelenmesiyle hangi sanat içerikli derslerin onlara tasarım süreçlerinde katkı sağladığı bulguları oluşturmaktadır. Bulgulara bağlı olarak ise, özellikle ders programlarının yenilenmesi aşamasında ve yeni kurulacak iç mimarlık bölümlerinde, sanatla ilgili hangi derslerin öğrencilerin tasarım süreçlerinde yön verici olduğu, müfredatlara dâhil edilmesi ve/veya artırılması gerektiği de araştırma sonucunda ortaya çıkmaktadır.

Anahtar Kelimeler İç Mimarlık Eğitimi, Sanat, Tasarım, İç Mekân Tasarımı

Abstract

The curriculum of Interior Architecture education includes applied and theoretical courses. The most important course constituting the main frame of it is the interior design atelier course. Its aim is not only to create spaces with self-constructed functions and identity but also comfortable, compatible, artistic spaces touching the human soul. The designer should acquire this perspective during his education in art history, furniture history, similar theoretical courses and atelier design courses. The aim of this study is to present the relationship between interior design atelier and theoretical art courses from students’ perspective, and interpret the interaction between students and their success in design courses through success rates. Qualitative research method is used in compliance with the aim of the research. In this respect, in the first stage of the study, a questionnaire was conducted with twenty fourth year students receiving education in design atelier VIII in Interior Architecture Department of EUL. It is aimed to evaluate the relation between art-related courses and atelier courses through the students’ own perspective. In the second stage, student transcripts are examined and it is evaluated and interpreted whether there is parallelism between the success in art-related courses and success in design atelier courses from the researcher perspective. Consequently, these have produced the findings in respect to contribution and the extent of the contribution of art-related courses to the design process. The findings showed that specific dominant art-related courses should be included in the curriculum and/or taught more in the renewal of and prospective curriculum.

Keywords Interior Architecture Education, Art, Interior Space Design

PDF (Turkish)

References

  1. ALTINKAYNAK, Çağlasu. Mimarlık Disiplininde Yaratıcılık-Sanat İlişkisi, Https://Mimaritasa-rimsurecveetkilesimleri.Wordpress.Com/2016.10.21/Yerelde-Yaratma-Olgusu/Mimarlık Disiplininde Yaratıcılık-Sanat İlişkisi, (3 Ocak 2017) 18 Ocak 2018.
  2. AYDINTAN Erkan, ONUR Dilara E. ve. ZİYREK Burcu E. “İç Mimarlık Eğitimi Sahnesinde Sanatın Rolü: “Kinetik Sanat” Özelinde Bir İnceleme”, İç Mimarlık Eğitimi 3. Ulusal Kongresi/Atölyesi, İÇMEK, Kongre Kitabı, , 5-6 Kasım 2015: 85-99.
  3. BİELEFELD, Bert ve KHOULİ, Sebastian El, Adım Adım Tasarım Fikirleri, İstanbul: Yem Yayınları, BİROL, Gaye. “Modern Mimarlığın Ortaya Çıkışı ve Gelişimi”. Megaron Mimarlar Odası Balıkesir Şubesi Dergisi, 1, 2016: 3-16.
  4. BROOKER, Graeme. ve STONE, Sally. İç Mekân Tasarımı Nedir. Çev. Z. Yazıcıoğlu Halu. İstanbul: Yapı-Endüstri Merkezi Yayınları, 2011.
  5. BULAT, Serap ve diğer. “Bauhause Tasarım Okulu”. Atatürk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi, 18:1, 2014:105-120.
  6. CORBUSİER, Le. Bir Mimarlığa Doğru. Çev. Merzi, S. İstanbul: Yapı-Kredi Yayınları, 2003.
  7. DOĞAN, Rabia Köse. “Resim ve Mekan Arasındaki İlişki: İlham Veren Projeler”, Online Journal of Art and Design, 4:2, 2016, 48-65. www.adjournal.net/artic-les/42/424.pdf, 2 Şubat 2018.
  8. GENÇ, Melda ve PANCAR, Erhan Burak, “Mekân Tasarımında Farklı Disiplinlerin Aynı Dilde Konuşabilmesinin Önemi ve Öneriler”. 4. Ulusal İç Mimarlık Sempozyumu, Mekân Tasarımında Disiplinlerarası Yaklaşımlar, Sempozyum Bildiri Kitabı, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Sedad Hakkı Eldem Oditoryumu, Fındıklı, İstanbul, 6-8 Mayıs 2015: 95-100.
  9. GÖKHAN, Çiğdem Berdi ve ATASOY, Ayla. “İç Mimarlık Eğitim Programı Tasarımı ve Geliştirme Modeli Önerisi”. İTÜ Dergisi, Mimarlık, Planlama ve Tasarım, 4.2, 2005:25-36.
  10. GROPİUS, Walter. Tadeusz Barucki, Reflections on Architecture, Projekt 2, 58, 1967: 2-12.
  11. GÜZELCİ, Orkan Zeynel, DUYAR Handan ve UYANIK, Kadir. Yer ve Dönüşüm Bağlamında İç Mimari Stüdyo Yaklaşımı, İç Mimarlık Eğitimi 2. Ulusal Kongresi, İÇMEK, İstanbul, Türkiye, 20 Aralık 2012: 80- 87.
  12. HAL, Foster. Sanat Mimarlık Kompleksi, Küreselleşme Çağında Sanat, Mimarlık ve Tasarım Birliği. İstanbul: İletişim Yayınları, Sanat Hayat Mimarlık 27, 2013: 7.
  13. HASOL, Doğan. Ansiklopedik Mimarlık Sözlüğü, 9. Baskı, İstanbul: YapıEndüstri Merkezi Yayınları, 2011.
  14. KAUFMAN, Edgar, ed. An American Architecture: Frank Lloyd Wright, Newyork: Horizon Press, 1955.
  15. PAZARLIOĞLU BİNGÖR, Mehtap. “Temel Tasarım Eğitiminde Kavramdan Üç Boyuta Geçişe Yönelik Bir Uygulama Örneği”. idil, 5:21, 2006: 339-362, 15 Ocak 2018, file:///C:/Users/lau/Desktop/20172018%20 SPRING%20SEMESTER/sel/%C4%B0c%20Mimarl%- C4%B1k%20-Egitim/1455107981.pdf
  16. YILDIRIM, Ali ve ŞİMŞEK, Hasan. Sosyal Bilimlerde Nitel Araştırma Yöntemleri, Ankara: Seçkin, 2005.
  17. YÜREKLİ, Hülya ve YÜREKLİ, Ferhan. “1970’lerden günümüze Mimari Tasarı ve Eğitimi: Kara Kutudan, Kara Deliğe”. Yapı 250, 2005:116-121.
  18. ZORLU, Tülay ve diğer, İç Mimarlık Eğitiminde İlk Yıl Tasarım Stüdyolarına Farklı Bir Bakış; Resimden Mekâna Kandisky, İÇMEK, İç Mimarlık Eğitimi 2. Ulusal Kongresi, İstanbul: Türkiye, 20 Aralık 2012: 42-53.