Evaluation of the Scales for Violoncello From Past to Now
Öz
Viyolonsel İcrasında Gamların Geçmişten Günümüze Geçirdiği Değişim
Müzikte, sanatçılarının temel kaygısı; teknik ve yorum ile ustalık göstererek, seyircinin beğenisini kazanmaktır.
Sağlam bir tekniğin altında yatan unsurlar ise iyi bir sol ve sağ el hakimiyetidir. Sağ ve sol elin teknik gelişimi ve koordinasyon gelişiminin en temelinde ise şüphesiz gamlar yatmaktadır. Gamlar, Arpejler, çift ses (üçlü, altılı, oktav) yaylı çalgı icracıları için zengin ve önemli bir entonasyon ve teknik çalışmasıdır. Öğrencinin viyolonselin tuşesini ve sol el zorluklarını tanımasına yardımcı olur. Gamlar, çalışırken iki temel prensip ile ele alınır; ilki teknik bir çalışma olarak çeşitli yay egzersizleri, parmak güçlendirme, pozisyon değişimleri vb., ikincisi ise aralıkları tanıma, tonaliteyi tanıma, kaliteli ve güzel ses elde etme ve temiz bir entonasyondur. Temiz bir entonasyon viyolonsel eğitimi süresince hassasiyetle dikkat edilmesi gereken oldukça önemli bir unsurdur. Gamların viyolonselde icrası çok uzun yıllara dayanmaktadır. İlk basılı örneklerini 1765 yılında görmekteyiz. Gamların o günden bu güne teknik ve icra olarak değişimini tanımak bizim hem viyolonsel tekniğinin gelişimine hem de o günlerde icra edilen eserlerin icra ediliş tekniklerini analiz etmemizi sağlayacaktır. Bu nedenle bu çalışmanın amacı, gam çalışmalarını daha iyi kavrayabilmek için öncelikle tarihsel gelişimine bakmak ve günümüze kadar nasıl bir yolculuk yaptığını incelemek olacaktır.
Anahtar Kelimeler viyolonsel, viyolonsel eğitimi, gamlar, gamların tarihsel gelişimi, sol el
Abstract
In Music, the basic concern of artists is to gain appreciation of the audience by presenting a competence with his technic and interpretation. Main principles under a strong technic are right-hand and left-hand mastery. In the basic characteristics of development of right-hand and left-hand usage, there lie scales doubtless. Scales, arpeggios, double notes (triplet, sextet, and octave) are rich and important intonations and technical works for string instrument artists. It helps students to discover the board of violoncello and left-hand control difficulties. Scales are handled with two basic principles; the first one is various string exercises, strengthening fingers, position changes etc., and the second one is the acknowledgement of tones, tonality, achievement of a qualified and grateful sound and a clear intonation. The clear intonation is a very important issue that should be paid attention during the violoncello education. Playing scales with violoncello lasts very long time. The first published samples were seen in 1765. Acknowledging the evaluation of the scales as technically and also considering for playing, will provide us to analyze both the technical improvement of violoncello and playing technics of works played at those times.
Thus, the aim of this study is firstly to look at the historical development of scales in order to have a good grasp of scale works and to investigate its journey from past to now.
Keywords violoncello, violoncello education, scales, historical development of scales, left-hand usage