Two Different Approaches to “Judith and Holofernes Legend” in Painting (Caravaggio and Artemisia Gentileschi)
Öz
Resim Sanatında “Judith ve Holofernes” Efsanesine Farklı İki Yaklaşım (Caravaggio ve Artemisia Gentileschi)
Bu çalışmada eski Ahitte ‘’Apokrif metin’’ olarak geçen “Judith ve Holofernes” efsanesinin erken Barok dönemi ressamlarından Caravaggio ve Artemisia Gentisleschi tarafından ele alış biçimleri sanat tarihi içerisinde araştırılmıştır. Araştırmaya konu olan sanatçıların, Judith ve Holofernes efsanesine benzer biçimde yaklaştıkları ve bu yaklaşımın psikolojik nedenleri incelenmiştir. Başın kesilme an’ını, şiddet, kin ve nefret duygularıyla gösteren ilk ressam olan Caravaggio’nun ardından kısa bir süre sonra Artemisia da bu konuyu Caravaggio ya benzer biçimde betimlediği görülmüştür. Sanat tarihinde çok az ressam Judith’in, Holofernes’in başını vücudundan ayrılmadan kesilme anını göstermeyi seçmiştir. Bu sebeble bu iki eser, sanat tarihinde başın kesilme an’ını gösteren nadir eserlerdir. Bu iki eserde de Carravaggio ve Artemisia Judith ve Holofernes efsanesini başarılı bir kompozisyon kurgusu içerisinde şiddet duygusunun yoğunluğunu izleyiciye aktarmışlardır. Bu makalede Caravaggio ve Artemisia’nın yaşam hikâyeleri ve üslupları göz önüne serilerek, konuya dair verdikleri mesaj bakımından çözümleme yapılmıştır. Sonuç olarak Caravaggio ve Artemisia’nın Rönesans ve Barok döneminin alışıla gelmiş “Judith ve Holofernes” betimlemelerinden farklı yaklaşımlar sergiledikleri, kendi çağdaşlarına ve kendilerinden sonra gelen sanatçılara ilhan kaynağı oluşturdukları ortaya konulmuştur.
Anahtar Kelimeler Judith ve Holofernes, Barok, Resim, Caravaggio, Artemisia
Abstract
In this work, the forms of handling of the legend of "Judith and Holofernes", formerly known as Ahite "apocryphal text", by Caravaggio and Artemisia Gentisleschi from early Baroque painters were searched in the history of art. The investigators were similar to the Judith and Holofernes myth, and the psychological reasons for this approach were examined. Shortly after Caravaggio, the first painter to show the moment of dismemberment with feelings of violence, hatred and grudge, Artemisia also depicted this subject in a similar way to Caravaggio. In the history of art, very few painters have chosen to show Judith's cut of the head of Holofernes without leaving his body. For this reason, these two works are rare artifacts that show the moment of interruption in art history. In these two works, Carravaggio and Artemisia convey Judith and Holofernes myth to the audience with the intensity of violence in a successful composition fiction. In this article, the life stories and styles of Caravaggio and Artemisia were taken into consideration and analyzed in terms of the message they gave about the topic. As a result, it is revealed that Caravaggio and Artemisia have different approaches than the usual "Judith and Holofernes" paintings of the Renaissance and Baroque period, and they constitute a source of their own contemporaries and their followers.
Keywords Judith and Holofernes, Barok, Art, Caravaggio, Artemisia