Visual Culture and Image in Paintings
Öz
Görsel Kültür ve Resim Sanatında İmge
Resim sanatında taklit (mimesis) kategorisi modern sanat tarafından köklü bir şekilde eleştirilmiştir. Modern sanatta resmin doğayı kopya eden bir ayna değil, doğanın ifadesi ve farklı şekilde gösterimi olduğu yaygınlık gösteren bir tavır olmuştur. Buna karşılık günümüz görsel kültürünün karakterinin gerçekliği taklit eden, onu kopyalayan ve yayan bir teknolojinin ürünü olduğu görülmektedir. Bu durum iki farklı görme rejimi ile karşı karşıya olunduğu anlamına gelmektedir. Modern sanat imgenin derinliklerini savunurken, görsel kültür imgeyi enformatik düzeye eşitlemiştir.Görsel kültürün bu karakterine paralel olarak resim sanatında da gerçekliği aşırı derece taklit eder hale gelen bir imge tarzının olduğu görülmektedir. Hiper gerçek olan bu imge, gerçekliği aşırı derecede yanılsama düzeyinde taklit ederken, farklı bir estetik deneyim de sunmaktadır. Bu çalışmada resimdeki imgenin değişimi hiper gerçekçi imge üzerinden ele alınacaktır. Temel sorunsal hiper gerçekçi imgenin gerçek ile olan ilişkisi, görsel kültürün imge anlayışıyla ilişkisinin nasıl kurulabileceğidir. Çalışmada geçmişten günümüze imgenin değişen konumu betimlenecek, devam eden kısımlarda hiper gerçekçi imge ve resimdeki kullanımını üzerine durulacaktır. Çalışmada varılan sonucun ise imgenin geçmişteki kullanımının günümüzde mümkün olamayacağıdır. Bu sonuç özellikle Pop Sanatı ve Hiper Gerçekçi akımlarının imge anlayışlarıyla açıklanmaya çalışılmıştır. Bu akımların ise imgenin değişen bu durumunu göstermeleriyle anlam kazanması gerektiği çalışmanın temel önermesidir
Anahtar Kelimeler Görsel Kültür, İmge, Gerçeklik, Teknoloji, Modern Sanat
Abstract
The category of mimesis in painting has been harshly criticized by modern art. A commonly adopted position in modern art is that the painting is not a mirror which copies nature; it is an expression and representation of the nature. However, the contemporary visual culture is the product of a technology that imitates, copies and multiplies reality. This means that we are faced with two different ways of seeing. Modern art defends the depth of imagery, whereas visual culture equates image with informatics. Paralleling this character of visual culture, painting has also come to possess an imagery which is highly imitative of reality. This hyperreal imagery offers a different aesthetic experience by creating an illusion of excessive imitation of reality. This study focuses on hyperreal images to examine the change of imagery in painting. The main discussion is on what sort of a relationship hyperrealist image has with reality, and how visual culture can be associated with the image approach. The study will describe the changing position of imagery over time, and will discuss hyperreal image and its use in painting in the following sections.The study concludes that the past usage of imagery is not possible today. This conclusion is based on the image approaches of Pop Art and Hyperrealism. The main suggestion of the study is that these movements need to acquire meaning by demonstrating this change in imagery.
Keywords Visual Culture, Image, Reality, Technology, Modern Art