The Dancing Sculptures of the 19TH Century European Art
Öz
19. Yüzyıl Avrupa Sanatının Dans Eden Heykelleri
Dans, asırlardır, insan yaşamının vazgeçilmez bir öğesi olmuştur. Ressam ve heykeltıraşların, dans adımlarının dinamik doğasını gerek tuvalde, gerek taşta, aynı coşkuyla yarattıkları izlenmektdir. Yunan ve Roma mitolojilerinde danslarıyla dikkat çeken Kharitler, Nymphalar, Bakhanteler ve Satirler, sanatçılara esin kaynağı olmuşlardır. Sanatçıların yaşadıkları dönemin önemli dans ustalarını da eserlerine yansıttıkları görülmektedir.
Bu çalışmada, Yeni Klasikçilik ve Romantizm gibi uzun soluklu, Gerçekçilik ve İzlenimcilik gibi kısa süreli ancak etkili akımları, kendi içinde yaşatması nedeniyle, Avrupa sanatında ilginç bir zaman dilimi olan 19. yüzyıldaki dans eden heykeller incelenmiştir. 19. yüzyıldan önceki ve sonraki dönemlerde, dansı canlandıran heykel örneklerinden de söz edilmiştir. Resim ve heykel sanatlarının dans konusuna yaklaşırken izledikleri yolun benzerlik ve farklılıkları kısaca değerlendirilmiştir.
Anahtar Kelimeler Avrupa sanatı, 19. yüzyıl, heykel, dans
Abstract
Dance has been an indispensable element of human life for centuries. Painters and sculptors have created the dynamism of dance steps either on the canvas or stone with the same excitement. Charits, Nymphs, Bacchantes and Satyrs, the Greek and Roman mythological figures who attract attention with their dances have been a source of inspiration for artists. In this research, the dancing sculptures of the 19th century which is an interesting period in European art because of its witnessing of long term styles like Neoclassicism and Romanticism and short term movements such as Realism and Impressionism are examined. Examples of sculptures which brings dance to life before and after the 19th century have also been mentioned. The likenesses as well as dissimilarities in the way the arts of painting and sculpture approach to the theme of dance has been briefly evaluated.
Keywords European art, 19th century, sculpture, dance