Vol. 2 No. 7 (2013)

Research Article

The Development of Musical Expression on the String Instrument Education

Published 2013-04-11

Cilt 2 Sayı 7 kapak

Öz

Yaylı Çalgı Eğitiminde Müzikal İfadenin Geliştirilmesi

Çalgı eğitimi sürecinde, müzikal ifadenin geliştirilmesi önemli bir gereksinimdir. Bu araştırma, müzikal ifadenin geliştirilmesine yönelik öğrencilerin kendi stratejilerini oluşturmalarını sağlayacak, kolay anlaşılır, kaynağını müziğin dil ile, çalgı müziğinin de şarkı ile ilişkilerinden alan bir yöntemin etkisini belirlemeyi amaçlamaktadır. Yapılan araştırmalar dil ve müziğin çok önemli ortaklıklar taşıdığını nörofizyolojik kanıtlarla ortaya koymuştur. Çalgı müziği, çalgıların solist olarak görevlendirildiği anlayış ile değerlendirildiğinde şarkıdan kaynağını alan bir olgu olarak göze çarpmaktadır. Dolayısıyla yöntem, müziği ve çalgı müziğini tanımak için bu anlayışları temel alarak tasarlanmıştır. Kullanılacak yöntemin kuramsal yönü, ulusal ve uluslararası dağarda özgün yapısından dolayı araştırma raporunda ayrıntılı şekilde verilmiştir.

Çalışmada ön-son test deney ve kontrol gruplu deneysel yöntem kullanılmıştır. Araştırma, Balıkesir Üniversitesi Necatibey Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı’nda 2009-2010 eğitim-öğretim yılı güz yarıyılında 10 haftalık bir sürede 20 öğrenci ile yapılmıştır. Araştırmada veriler “Müzikal İfade Performans Ölçeği” ile toplanmıştır. Deneysel süreç sonunda deney grubunun kontrol grubuna göre performans ölçeği puanlarında anlamlı bir fark olduğu belirlenmiştir.

Anahtar Kelimeler Yaylı çalgı eğitimi, müzikal ifade, yorum

Abstract

In the instrument training process, the development of musical expression is an important requirement. This research aims to determine the effect of the method that is easy to understand that will allow students to create their own strategies for the development of musical expression and which takes its source from the relationship between music and language also the relationship between the instrumental music and song. Studies have indicated with neurophysiological evidence that the language and the music carries a very important partnerships. Instrumental music, stands out as a case that takes its source from song when assessed with the understanding of instruments oppointed as a soloist. Therefore, the method is designed based on this understanding to recognize music and instrumental music. Theoretical aspect of the method used is given in the research report in detail due to its original structure.

Pretest - posttest experimental and control group experimental research design was used. The research were applied in Balıkesir University Necatibey Education Faculty Education Department of Fine Arts Music Education Branch on Fall Semester of the 2009-2010 Academic Year in 10-week training period with participation of 20 students. Datas were gathered by “Musical Expression Performance Scale”. In the end of experimental study has resulted in favor of the experimental group.

PDF (Turkish)

References

  1. Altenmüller, Eckart and Gruhn, Wilfried. “Brain mechanisms.” The Science & Psychology of Music Performance – Creative Strategies for Teaching and Learning. Eds. Richard Parncutt, Garry McPearson. UK: Oxford University Press, 2002.
  2. Beery, Catherine D.Bloedel, (1996). The effects of structured singing instruction on beginning instrumental students' performance achievement. Yayımlanmamış Doktora Tezi, USA: Michigan State University, 1996. Web. ProQuest. 07.07.2010.
  3. Besson, Mireille Vd. "Singing in the brain: The independence of lyrics and tunes". Psychological Science 9.6 (1998): 494-498.
  4. Boullion, Linda J. "The effect of diction ınstruction on the intelligibility of collegeage singers". Yayımlanmamış doktora tezi, USA: South Dakota University, 2007. . Web. ProQuest. 02.07.2010.
  5. Bora, Uzay. Müzikte form, yapı taşları ve bölmeli formlar. İzmir: Prizma Matbaacılık, 2004.
  6. Paul, Broomhead. "Individual expressive performance: Its relationship to ensemble achievement, technical achievement, and musical background". Journal Of Research in Music Education , 49.1 (2001): 71-84.
  7. Gamze Elif, Büyükkayıkçı. "Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı keman öğrencilerine uygulanan müzikal boğumlama eğitiminin temel müzikal boğumlama özelliklerine etkisi." Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi, Ankara: Gazi Üniversitesi, 2008.
  8. Max W, Camp. Teaching piano: The synthesis of mind, ear and body. USA: Alfred Publishing Co., Inc, 1992.
  9. Nurhan, Cangal. Müzik formları. Ankara: Arkadaş Yayınevi, 2004.
  10. Özcan, Demirel. Kuramdan uygulamaya eğitimde program geliştirme (10. baskı). Ankara: Pagema Yayıncılık, 2007.
  11. Mine, Doğantan-Dack, “Music and emotions: The language connection.” Septet, 1.1 2007: 1-31.
  12. Michael Paul, Dunlap. “The effects of singing and solmization training on the musical achievement of beginning fifth-grade instrumental students.” Yayımlanmamış doktora tezi, USA: The University of Michigan, 1989. . Web. ProQuest. 01.07.2010.
  13. Patrik N., Juslin. “Five facets of musical expression: a psychologist’s perspective on music performance.” Psychology of Music, 31.3 2003: 273-302.
  14. Patrik N., Juslin.“Five myths about expressivity in music performance and what to do about them.” Proceeding of Hawaii International Conference on Arts and Humanities, 2003.
  15. Christopher M., Johnson. “Effect of instruction in appropriate rubato usage on the onset timings and perceived musicianship of musical performances.” Journal of Research in Music Education, 46.3 1998: 436-445.
  16. Jessika, Karlsson ve Patrik N., Juslin. “Musical expression: an observational study of instrumental teaching.” Psychology of Music, 36.3 2008: 309-334.
  17. Anna-Lena, Kempe. “Music teaching and learning from a social semiotic perspective.” Proceeding of Swedish Stockholm University Design for Learning Conference, 2010. http://www.designsforlearning.nu/conference/extended/webb/pdf/DFL_Kempe.pdf26.09.2010 saat: 18.49
  18. Colin, Lawson ve Robin, Stowell. The historical performance of music: An introduction. USA, New York: Cambridge University Press, 1999.
  19. Daniel J.,Levitin. This is your brain in music-the science of a human obsession. USA, New York: Penguin Group Inc., 2006.
  20. Erik, Lindström vd., “Expressivity comes from within your soul: A questionnaire study of music students’ perspectives on expressivity.” Research Studies in Music Education, 20.1 2003:23-46
  21. Tânia, Lisboa, “Action and thought in cello playing an investigation of children's practice and performance.” International Journal of Music Education, 26.3 2008: 243-267.
  22. Mark Anthony, Manno. “An investigation into the nature of musical expression and its application in elementary piano teaching”. Yayımlanmamış doktora tezi, USA: The University of Texas, 1993. Web. ProQuest. 03.07.2010.
  23. Frederick Herman, Martens. Violin mastery, talks with master violinists and teachers. USA: Frederick A.Stokes Company, 1919.
  24. Janet, Mills , ve Jan, Smith. “Teachers' beliefs about effective instrumental teaching in schools and higher education.” British Journal of Music Education, 20.1 2003: 5-27.
  25. İlhan, Mimaroğlu, Müzik Tarihi. Ankara: Varlık Yayınları, 1999.
  26. Ertem, Nalbantoğlu. “Yaylı çalgılar öğrencilerinin performansını etkileyen bazı faktörler ve ölçme değerlendirme yöntemleri üzerine bir araştırma.” Yayımlanmamış doktora tezi, İstanbul: Marmara Üniversitesi, 2007.
  27. Heinrich, Neuhaus. The art of piano playing. London: Kahn ve Averil, 2010
  28. Thet Su, Oo. “The violin instructional package for young beginners in Myanmar.” Yayımlanmamış yüksek lisans tezi, Thailand: University of Mahidol, 2008.
  29. Isabelle, Peretz. “Listen to the brain: A biological perspective on musical emotions.” Music and Emotion. Eds. Patrik N. Juslin, John A. Sloboda. UK: Oxford University Press, 2001.
  30. Isabelle, Peretz, ve Max Coltheart. “Modularity of music processing.” Nature Neuroscience, 6.7 2003: 688–691.
  31. Carlos Xavier, Rodriquez. “Children’s perception, production, and description of musical expression.” Yayımlanmamış doktora tezi, USA: Northwestern University, 1995. Web. ProQuest. 01.07.2010.
  32. Michale T., Roeder. History of concerto. USA: Amadeus Press, 1994.
  33. Stanley, Sadie and John Tyrrell. (Eds.) The new grove dictionary of music and musicians (2nd ed., vols. 1-29). UK: Oxford University Press, 2001.
  34. Julia Kay, Scott. “Orff Schulwerk teacher educators beliefs about singing.” Yayımlanmamış doktora tezi, USA: Rochester University, 2010. Web. ProQuest. 01.07.2010.
  35. Lanette B, Shepherd. “Video instruction for teaching string vibrato to intermediate students.” Yayımlanmamış doktora tezi, USA: The University of Iowa, 2004. Web. ProQuest. 02.07.2010.
  36. Marissa, Silverman. “Musical interpretation: philosophical and practical issues.” International Journal of Music Education. 25.2 2007: 101-117.
  37. Robin, Stowell. Early Violin and Viola-A Practical Guide. UK: Cambridge University Press, 2004.
  38. Ebru, Şen. “Keman eğitiminde seslendiricilik/yorumculuk özelliklerinin geliştirilmesine yönelik çalışmaların değerlendirilmesi.” Yayımlanmamış yüksek lisans tezi, Bursa: Uludağ Üniversitesi, 2001.
  39. Angeliki, Triantafyllaki. “A call for more instrumental music teaching research” Music Education Research, 7.3 2005: 383-387.
  40. Robert H., Woody. “The relationship between explicit planning and expressive performance of dynamic variations in an aural modeling task.” Journal of Research in Music Education, 47.4 1999: 331-342.
  41. Robert H., Woody. “Explaining expressive performance: component cognitive skills in aural modeling task.” Journal of Research Music Education, 51.1 2003: 51-63.
  42. Robert H., Woody. “Musicians' cognitive processing of imagery-based instructions for expressive performance.” Journal of Research in Music Education, 54.2 2006: 125-137.
  43. Emine Filiz, Yiğit. “Müzik eğitiminde Kodâly Metodu’nun rolü.” Yayınlanmamış Yüksek Lisans Tezi, İzmir: Dokuz Eylül Üniversitesi, 2000.
  44. Stephen F., Zdzinski ve Gail V., Barnes. “Development and validation of a string performance rating scale.” Journal of Research in Music Education.50.3 2002: 245-255.
  45. Ş. Gonca, Zeren. “Gestalt Kuramı.” Gelişim Psikolojisi. Ed. İbrahim Yıldırım. Ankara: Anı Yayıncılık, 2008.