Vol. 2 No. 6 (2013)

Research Article

Modern Art Movements and Fashion

Published 2013-01-07

Cilt 2 Sayı 6 kapak

Öz

Modern Sanat Akımları ve Moda

Moda ve sanatın birçok bağlantısı vardır. Modern moda olgusunun ortaya çıktığı 19. yüzyılın ikinci yarısında günümüze bu bağlantılar birçok çalışmanın konusu olmuştur. Moda tasarımcıları kimi zaman kendilerini diğer zanaatla uğraşan kişilerden ve terzilerden ayırarak kendilerini sanatçı olarak sunmuşlar; zanaatla ilgili olan tecimsel bir dünya yerine yüksek sanat dünyasına ait olduklarını iddia etmişler; kimi zaman da modern sanat akımlarının içinde yer alıp bu akımların ilke ve dinamiklerine bağlı kalarak giyim ürünleri üretmişlerdir.

Bu makalede, 20. Yüzyılın başlarında ortaya çıkan modern sanat akımları ile moda arasındaki etkileşim konu edilecektir. Bu akımlardan Kübizm, Gerçeküstücülük, Fütürizm ve Konstrüktivizm moda ile doğrudan etkileşim içinde olmuştur. Kübist sanatçılar nasıl tuvalin düzlüğüne yönelmiş ve doğanın birebir temsilinden, doğadaki geometrik formların araştırılmasına meyil etmişlerse; bu dönemde ortaya çıkan kıyafet tasarımlarında da hacimli kıyafetlerden süssüz, kumaşın sadece bir yüzey olarak kullanıldığı, insanın bedenin geometrik parçalarla örtüldüğü tasarımlar ortaya çıkmaya başlamıştır. Gerçeküstücü sanatçılar prova mankenlerini ve kıyafetleri bir sanat ortamı olarak kullanmışlar; özellikle moda tasarımcısı Elsa Schiaparelli gerçeküstücülüğün ilkelerini birebir tasarımlarına uygulamıştır. Fütürizm ve Konstrüktivizm akımı içinde yer alan sanatçılar bir toplumu yeni baştan inşa etmeye çalışmışlar, bu nedenle yepyeni kıyafet önerileri getirmişlerdir. Çalışmada modern sanat akımları ile moda arasındaki etkileşimler örneklenerek açıklanmıştır.

Anahtar Kelimeler Modern Sanat, Moda, Moda ve Sanat Etkileşimi

Abstract

There are lots of connections between fashion and art. From the 19th century to today, by separating themselves from other handicraftsmen and tailors fashion designers presented themselves as artists and they claimed that they belonged to the world of high art instead of belonging a mercantile world which is related to handcrafting; and in other cases they became a part of the art movements and produced fashion products by applying modern art movements’ principles and dynamics to their designs.

In this study, the interaction between art movements occurred during the first decades of the 20th century and fashion was subjected. From these art movements Cubism, Surrealism, Futurism and Constructivism was related to fashion directly. Cubist artists directed their pictorial research to the flatness of canvas and geometrical forms which shape the world; analogously in cloth designs of this period, the surface of the cloth was used by purging from decoration and the human body was covered by geometrical pieces of fabric. Surrealist artists used mannequins and clothes as an art medium; additionally fashion designer Elsa Schiaparelli applied the principles of Surrealism to her cloth designs. The artists participated in Futurism and Constructivism attempted to construct a new society; therefore they offered very fresh ideas for cloth design. The interactions between these art movements and fashion were investigated throughout the study by samples.

Keywords Modern Art, Fashion, Interaction between Fashion and Art

PDF (Turkish)

References

  1. Adaniska, Natalia. “Constructivist Fabrics and Dress Design”. The Journal of Decorative and Propaganda Arts 5 (1987): 144-159.
  2. Antmen, Ahu. 20. Yüzyılda Batı Sanatında Akımlar. İstanbul: Sel Yayıncılık, 2008.
  3. Arnason, Hjorvardur H. History of Modern Art. New Jersey: Prentice Hall, Inc., 2003.
  4. Balla, Giacomo. “The Antineutral Dress”. Against Fashion. Haz. Radu Stern. Londra: The MIT Press, 2004.
  5. Baudelaire, Charles. Modern Hayatın Ressamı. Çev. Ali Berktay. İstanbul: İletişim Yayınları, 2003.
  6. Benjamin, Walter. Pasajlar. Çev. Ahmet Cemal. İstanbul: Yapı Kredi Yayınları, 1993.
  7. Bonnie, English. A Cultural History of Fashion in the Twentieth Century: From the Catwalk to the Sidewalk. New York: Berg, 2007.
  8. Boccioni, Umberto ve diğerleri. “Futurist Painting: Tecnical Manifesto of 1910”. Futurist Manifestos. Haz. Umbro Apollonio. Boston: MFA Publications, 2001.
  9. Braun, E. “Three Manifestoes”. Art Journal 54.1 (1995): 34-41.
  10. Champsaur, Florence B. “French Fashion during First World War. Business and Economic History 2 (2004): http://www.langinnovate.msu.edu.
  11. Clark, Judith. “Kinetic Beauty: the Theatre of the 1920s”, Addressing the Century, 100 Years of Art and Fashion. Haz. Peter Wollen ve Fiona Bradley. Londra: Hayward Gallery Publishing, 1998. 79-87.
  12. Conley, Katharine. Automatic Woman, The Representation of Woman in Surrealism. Nebraska: University of Nebraska Press.
  13. Crane, Diana. Moda ve Gündemleri. Çev. Özge Çelik. İstanbul: Ayrıntı Yayınları, 2003.
  14. Cwathorne, Nigel. “The House of Worth – Fathers of Couture”. Key Moments in Fashion. Haz. Nigel Cwathorne. Londra: Hamlyn, 1998. 8-17.
  15. Fischer, Ernst. Sanatın Gerekliliği. Çev. Cevat Çapan. Ankara: Kuzey Yayınları, 1985.
  16. Foster, Hall. Zoraki Güzellik. Çev. Şebnem Kaptan. İstanbul: Ayrıntı Yayınları, 2011.
  17. Gerçek, Merve. Fransız Devrimi‟nden İtibaren, Sanayi Devrimi, I. Ve II. Dünya Savaşları ve Sovyet Devrimi‟nin Avrupa Kadın Giyimi Üzerindeki Etkileri. Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi. İstanbul: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, 2006.
  18. Gombrich, Ernst H. Sanatın Öyküsü. Çev. Erol Erduran ve diğer. İstanbul: Remzi Kitabevi, 2004.
  19. Green, Nancy L. “Art and Industry: The Language of Modernization in the Production of Fashion”. French Historical Studies 18.3 (1994): 722-748.
  20. Günaydın, Serhat. “İzlenimcilik”. Sinema Akımları. Haz. Deniz Derman ve diğerleri. Ankara, Med Campus A126 Proje Yayınları, 1997. 80-105.
  21. Kawamura, Yuniya. Fashion-ology. New York: Berg, 2005.
  22. Lehmann, Ulrich. “Stripping Her Bare: the Mannequin in Surrealism”. Addresing the Century, 100 Years of Art & Fashion. Haz. Peter Wollen ve Fiona Bradley. Londra: Hayward Gallery Publishing, 1998. 88-96.
  23. Lipovetsky, Gilles. The Empire of Fashion: Dressing Modern Democracy. Çev. Catherine Porter. Princeton: Princeton University Press, 1994.
  24. Martin, Richard. Fashion and Surrealism. Londra: Thames and Hudson, 1989.
  25. Martin, Richard. Cubism and Fashion. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1999.
  26. Pass, Victoria R. Strange Glamour: Fashion and Surrealism in the Years between World Wars. Yayımlanmamış Doktora Tezi. New York: Rochester Üniversitesi, 2011.
  27. Risto, Sarvas ve Frohlich, David M. From Snapshots to Social Media – The Changing Picture of Domestic Photography. Londra: Springer, 2011.
  28. Shiner, Larry. Sanatın İcadı. Çev. İsmail Türkmen. İstanbul: Ayrıntı Yayınları, 2004.
  29. Stern, Radu. Against Fashion: Clothing As Art, 1850-1930. Londra: The MIT Press, 2004.
  30. Stepanova, Varvara. “Present Day Dress – Production Clothing”. Against Fashion Clothing as Art, 1850-1930. Haz. Radu Stern. Londra: The MIT Press. 172-173.
  31. Tashjian, Dickran. A Boatload of Madman: Surrealism and the American Avant- Garde, 1920-1950. New York: Thames and Hudson, 1995.
  32. Troy, Nancy. Couture Culture. Cambridge: The MIT Press, 2003.
  33. Watson, Linda. (2007). Modaya Yön Verenler. Çev. Güneş Ayas. İstanbul: Güncel Yayıncılık, 2007.