Vol. 12 No. 104 (2023)

Research Article

Relationship of Contemporary Art With Biennial and Curator

Published 2023-04-30

Cilt 12 Sayı 104 kapak

Öz

Çağdaş Sanat, Bienal, Küratör İlişkisi

Çağdaş sanatın temsili sayılabilecek en önemli unsurlardan biri olan bienaller küreselleşmenin sanat üzerindeki etkisiyle, ilk olarak 1895 yılında Venedik Bienali ile devreye girmiştir. 1990’lı yıllarda ise Venedik Bienali örneğinden yola çıkarak birçok ülkede bienallerin sayısında önemli bir artış söz konusu olmuştur. “Sanat için, sanat” fikrinin ön planda olduğu bienaller her ne kadar ücretsiz olarak düzenlense de günümüzde arka planda güncel sanat piyasası ile, dolaylı da olsa ilişkileri gözlenmektedir. Bienaller kavramsal boyutuyla sanat etkinliğini sürdürürken, ait olduğu ülkenin kültürel değerlerinin tanıtılması, ait olduğu şehrin tanıtılması, kentlerin ön plana çıkartılması, bunula birlikte kültür turizmine olan katkılarıyla devam eden ve günümüzde sayıları 300’ün üzerinde olan bir sanat etkinliği olarak yerini almıştır. Müzayedelerle başlayan sanat piyasasında modernizmle birlikte galerilerin etkisi artmıştır. Fakat bugün çağdaş sanat ortamında müzayedelerin gücünün tekrar artmaya başladığını söyleyebiliriz. Bienaller ve fuarlar karşılaştırıldığında ise, fuarların son zamanlarda daha fazla söz sahibi olmaya başladığı söylenebilir. Bu durumun sanat piyasasıyla ilgili olduğu söylenebilir. Müzeler ise; özel müzelerin kurulması ile bugün farklı bir yapılanma içerisine girerek kendilerini yenileme yolunda ilerlemekte ve eserlerin kapatıldığı alanlar olmanın ötesine çıkan alanlar olarak karşımıza çıkmaktadır.

Anahtar Kelimeler Çağdaş Sanat, güncel sanat, modern sanat, sanatçı, sanat piyasası, galeriler, müzeler, bienal, küratör

Abstract

Biennials, one of the most important elements that can be considered as the representation of contemporary art, were first introduced in 1895 with the Venice Biennale thanks to the impact of globalization on art. In the 1990s, there was a significant increase in the number of biennials in many countries, based on the example of the Venice Biennale. Although the biennials, in which the idea of “art for the sake of art” is at the forefront, are held free of charge, in the background, their current relations with the contemporary art market, albeit indirectly, are evident. While the biennials continue their artistic activity with their conceptual dimension, they have taken their place with more than 300 art events that promote the cultural values of not only the country but also the city they belong to, highlighting the cities and contributing to cultural tourism as well. In the art market, which started with auctions, the influence of galleries increased with modernism, but today, we can say that the power of auctions has started to increase again in the contemporary art environment. When biennials and fairs are compared, it can be said that fairs have recently begun to have a greater say, which can be related to the art market. Today, with the establishment of private museums, museums are on the way to renew themselves by entering a different structure and appear as areas that go beyond being closed spaces to display the works.

Keywords Contemporary Art, Current Art, Modern Art, Artist, Art Market, Galleries, Museums, Biennial, Curator

PDF (Turkish)

References

  1. Antmen, A. (2012). Sanatçılardan Yazılar ve Açıklamalarla “20. Yüzyıl Batı Sanatında Akımlar”, 4. Baskı, İstanbul: Sel Yayıncılık.
  2. Akay, A. (Haziran 1998). “Sanatın Yaşama Tercümesi”, TOPLUMBİLİM, Yeni Söylemler/İstanbul Bienali Dosyası, Altı Aylık Dergi, Sayı:8, 191-195.
  3. Artun, A. (2013, 13 Nisan). “Bienal Protestosu”, e-skop, Erişim adresi: http://www.e-skop.com/skopbulten/bienal-protestosu/1234, Erişim Tarihi: 18.11.2018.
  4. Artun A. (2017). “Sanat Galerisinin Sonu”, e-skop, Erişim adresi: http://www.aliartun.com/yazilar/sanat-galerisinin-sonu/, Erişim tarihi: 11.09.2018.
  5. Apostol, C. L. (2015, 15 Aralık). “Sanat ve Direniş / Güvencesizlik ile Direniş Arasında Sanat İşçileri: Bir Tarih”, Çeviri: Ayşe Boren ve Derya Yılmaz, e-skop, Erişim adresi: http://www.e-skop.com/skopbulten/sanat-ve-direnis-guvencesizlik-ile-direnis-arasinda-sanat-iscileri-bir-tarih/2737, Erişim Tarihi: 15.07.2018.
  6. Artun, A. ve Örge, N. (2014). Çağdaş Sanat Nedir? Modernlik Sonrasında Sanat, 2. Baskı, İstanbul: İletişim Yayınları.
  7. Atagök, T. (1998). “İstanbul Bienalinin Ardından”, TOPLUMBİLİM, Yeni Söylemler/İstanbul Bienali Dosyası, Altı Aylık Dergi, Sayı:8, Haziran, 181-183.
  8. Bayrak, B. (2013). “Çağdaş Sanatın Ticarileşmesine Küreselleşmenin Etkileri”, Beykent Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi, (6) 1, 123-137.
  9. Bek, G. (2000). Bienal Etkinlikleri ve Türk Sanat Ortamındaki Etkileri, (Yayımlanmış Yüksek Lisans Tezi), Ankara: Hacettepe Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü.
  10. Çalıkoğlu, L. (2008). Çağdaş Sanat Konuşmaları- 3, 90’lı Yıllarda Türkiye’de Çağdaş Sanat, İstanbul: Yapı Kredi Yayınları.
  11. Çiçek Z. M. (2016, 7 Temmuz). “Courbet ve Toplumsal Ayrım”, “Bilim – Sanat – Felsefe” Hikayeleri, Erişim adresi: http://izdusun.com/2016/07/07/courbet-ve-toplumsal-ayrim/, Erişim Tarihi: 15.07.2018.
  12. Esanu, O. (2012). “What Was Contemporary Art?”, ARTMargins and the Massachusetts Institute of Technology, Cit:1, No:1, (5-28).
  13. Graham, B.- Cook, S. (2010). “Rethinking Curating” Art New Media, London: MIT Press.
  14. Hodge, S. (2013). 50 Sanat Fikri, (Çev.: Emre Gözgü), İstanbul: Domingo Yayınları.
  15. İKSV. (2018a). Erişim adresi: http://www.iksv.org/tr/hakkimizda/tarihce, Erişim Tarihi: 15.07.2018.
  16. Kalkan, A. (2012). “Günümüz Sanat Ortamında Çağdaş/Güncel Sanat Yaklaşımlarına İlişkin Sanatçı, Eleştirmen ve Sanat Galericilerinin Görüşleri”, Dumlupınar Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi, Sayı:34, (125-136).
  17. Lockard, R. A. (2013). “Outside the Boundaries Contemporary Art and Global Biennials”, (Sınırların Dışında Çağdaş Sanat ve Küresel Bienaller), The University of Chicago Press on behalf of the Art Libraries Society ofNorth America, 32(1), 102-111.
  18. Madra, B. (2003). “İki Yılda Bir Sanat”, Bienal Yazıları 1987-2003, İstanbul: Norgunk Yayıncılık.
  19. Madzoski, V. (2016). “Küratörlük”, Koruma ve Kapatmanın Diyalektiği, Çevirmen: Mine Haydaroğlu, İstanbul: Koç Üniversitesi Yayınları.
  20. Özdemir, D. (2014). Bir Anlatı ve Anlayış Olarak Kadının Modernizm Sonrası Sanatsal İmajı, (Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi), Atatürk Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Erzurum.
  21. Schubert, K. (2004). “Küratörün yumurtası” Müze Kavramının Fransız İhtilalinden Günümüze Kadar Olan Evrimi, Çeviri: Rana Smith, İstanbul: İstanbul Sanat Müzesi Vakfı.
  22. Smith, T. (2006). “Contemporary Art and Contemporaneity”, (Çağdaş Sanat ve Çağdaşlık), The University of Chicago Press, Cilt:32, No:4, 681-707.
  23. TDK (1998). Türkçe Sözlük, (9. Baskı), Türk Dil Kurumu Yayınları No: 549, Sözlük Bilim ve Uygulama Kolu Yayınları Türkçe Sözlükler Dizisi No: 1, Ankara: Türk Dil Kurumu Basımevi.
  24. Wat, P. (Mart 1999). “Dikine Bir Sanatçı: Gustave Courbet”, Çeviren: Kaya Özsezgin, Adam Sanat, Aylık Sanat Dergisi, Sayı:160, İstanbul: Adam Yayıncılık ve Matbaacılık A.Ş., 57-60.
  25. Wu, C. (2016, 4 Kasım). “Bienaller ve Sanat Fuarları”, Çeviri: Ayşe Boren, e-skop, Erişim adresi: http://www.e-skop.com/skopbulten/bienaller-ve-sanat-fuarlari/3137, Erişim Tarihi: 24.11.2018.
  26. Yardımcı, S. (2014). Kentsel Değişim ve Festivalizm: Küreselleşen İstanbul’da Bienal, 2. Baskı, İstanbul: İletişim Yayınları,
  27. Yılmaz, M. (2006). Modernizmden Postmodernizme Sanat, 1. Baskı, Ankara: Ütopya Yayınevi.
  28. Yılmaz, M. (2012, Şubat). Sanatın Günceli, Güncelin Sanatı, 1. Baskı, Ankara: Ütopya Yayınevi.
  29. Yılmaz, N. (2015, 08 Nisan). “19. Yüzyıl Fransız Realist Ressamları” Lebriz, Erişim tarihi: http://lebriz.com/pages/lsd.aspx?lang=TR&sectionID=6&articleID=1280, Erişim Tarihi: 15.07.2018.