Art Becoming a Commodity Commodity Becoming Art
Öz
Metalaşan Sanat Sanatsallaşan Meta
Bu çalışmada 19. yüzyıldan günümüze devam eden sanatın piyasalaşma süreciyle birlikte sanat yapıtının metalaşmasının ve diğer yandan metaların sanatsallaştırılmaya çalışılmasının tartışılarak günümüz sanatında sanatçının konumunun sorgulanması amaçlanmıştır. Sanat yapıtının estetik niteliğinin tamamen devre dışı kalarak sadece fiyatıyla değer biçilen bir meta haline gelişi ve bu fiyatı belirleyen sözde özgürlükçü politikaların esas amaçlarının görünmez kılınmaya çalışılması bu çalışmanın önemli gerekçelerinden biri olmuştur. Bu çerçevede çalışmada 19. yüzyıldan günümüze sanatın piyasalaşma süreci incelenmiş ve günümüz koşullarına yansıması kuramsal bir çerçevede tartışılmıştır. Sonuç olarak 19. yüzyılda sanatın sanat dışı her türlü müdahaleyi yadsıyarak özerk bir alan haline geldiği ve bu doğrultuda özgür sanatçı kimliğinin oluştuğu görülmektedir. Fakat bu görece özgürlük çok uzun sürmemiş kısa zamanda sanat, sanayi toplumunun bir uzantısı olarak kapitalizm ve burjuvazinin yarattığı piyasa sisteminin pençesine düşmüştür. Böylelikle sanat, kapitalist ekonominin tekeline alınmaya çalışılarak herhangi bir meta gibi üretim sektöründeki kurallara uyan bir sanayi olmuştur. Postmodernizm ile birlikte ise popüler kültüre ve iş dünyasına daha da yaklaşan sanat, moda, sponsorluk, markalaşma, reklam ve tasarım gibi kapitalist kültürün mecralarıyla daha çok anılmaya başlanmıştır. Bazı sanatçılar piyasayla işbirlikçi bir tutum izlemeyi tercih ederken, bazıları mücadele etmeye çalışmış olsalar da sanat yapıtının sanatçının atölyesinden ayrıldıktan sonra yine piyasanın beklentilerini karşılamaktan kaçamadığı görülmektedir.
Anahtar Kelimeler Sanat, özerklik, sanat piyasası
Abstract
This study aims to question the artist's position in today's art by discussing the commodification of the work of art along with the marketization process of art, which has continued since the 19th century, and on the other hand, the attempt to make commodities artistic. One of the important reasons for this study is that the aesthetic quality of the work of art has become a commodity that is only valued by its price, and the primary purposes of the so-called libertarian policies that determine this price are tried to be invisible. In this context, the marketization process of art from the 19th century to the present has been examined, and its reflection on today's conditions has been discussed in a theoretical framework. As a result, in the 19th century, it was seen that art became an autonomous field by rejecting all kinds of non-art interventions and a free artist identity was formed in this direction. However, this relative freedom did not last long, and in a short time, art fell into the clutches of the market system created by capitalism and the bourgeoisie as an extension of industrial society. Thus, art has become an industry that complies with the production sector rules like any other commodity, by trying to be monopolized by the capitalist economy. Along with postmodernism, it has started to be mentioned more and more with the media of capitalist cultures, such as art, fashion, sponsorship, branding, advertising and design, which is getting closer to the popular culture and business world. Although some artists preferred to follow a collaborative attitude with the market, and some tried to struggle, it is seen that the artwork could not escape meeting the expectations of the market after leaving the artist's studio.
Keywords Art, autonomy, art market