İngiliz Romantik Resminde William Turner’ın Peyzaj Resimlerinin Poetikası

18. yüzyıl Avrupa’nın toplumsal olarak evrimleştiği bir dönemdir. Bu değişime etki etmiş olan, Aydınlanma, Fransız Devrimi ve Endüstri Devrimleri üç büyük toplumsal olgudur. Bu toplumsal olguların içinde William Turner, romantik peyzaj resminin en önemli sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Bu ortamda İngiliz sanat kurumlarının da gelenekçi ve modernist çatışması içinde olduğu görülmektedir. Bu mücadelenin içerisinde Turner, romantik sanat anlayışının tüm resimsel enstrümanlarını kullanarak yeni görme biçimleri geliştirmiştir. Turner’ın son döneminde geliştirdiği yeni görme ve ifade biçimiyle yaptığı peyzaj resimleri zamanın eleştirmenleri ve toplum tarafından anlaşılamamış ve dalga konusu olmuştur. Turner’ın estetiği ile modernist soyutlama arasındaki bağ ancak 1960’ların ortalarında New York Modern Sanat Müzesindeki bir seride kurulabilmiştir. Turner’ın sanatsal estetiği izlenimcilik, dışavurumculuk, soyut sanat ve sanatın mevcut durumunu sorgulayan, toplumsal sorunlara duyarlı sanatçıları şekillendiren avangart akımıda öncelemiştir. Çağımız sanat anlayışını iki yüzyıl önce yakalamış olan bu sanatçı modern sanatın kilit isimlerinden biri konumundadır. Bu çalışmada William Turner’ın yüce estetiği ile yapmış olduğu seçilmiş son dönem eserleri incelenmiştir. İncelemenin yöntemi göstergebilim evreninde kimi veriler kullanılarak ve poetika yöntemi ile karşıtlıklar, benzerlikler ve farklılıklar üzerine yoğunlaşarak gerçekleştirilmiştir. Çalışmanın amacı; seçilmiş eserler üzerinden, William Turner’ın peyzaj resimlerinin biçemsel bakımdan ortak yanları ve farklılıkları olduğu kadar özgünlüklerini ve ayırıcı özelliklerini ortaya çıkarmaktır.

William Turner is considered one of the most important artists of romantic landscape painting. The artist, who has shaped his artistic approach by using his sublime aesthetic, has strived to raise the reputation of landscape painting against portraits and historical paintings throughout his entire art life. Turner has been accepted as a 'proto-modernist' in his entire art life (Robinson, 2016: 6). The landscape paintings that Turner made with the new way of seeing and expressing that he developed in his last period could not be understood by the critics of the time and the society and became the subject of ridicule. The link between Turner's aesthetics and modernist abstraction was only established in a series at the Museum of Modern Art in New York in the mid-1960s. Turner's artistic aesthetics also prioritized the avant-garde movement, which shaped artists who were sensitive to social problems and questioned the current state of impressionism, expressionism, abstract art and art. In this study, selected recent works of William Turner with his sublime aesthetic will be examined. The method of the analysis was carried out by using some data in the semiotics universe and by focusing on the contrasts, similarities and differences with the poetics method. Purpose of the study; The aim is to reveal the stylistic commonalities and differences of William Turner's landscape paintings, as well as their originality and distinctive features, through selected works.