The Relationship of Pop Art and Fashion in the Case of the Prada SS 2018 Collection
Öz
Prada SS 2018 Koleksiyonu Örneğinde Pop Sanat Moda İlişkisi
1960’lı yıllarda sanat hareketlerinin ayrılmaz bir parçası olan Pop Sanat, farklı ülkelerde ve kültürlerde değişerek küresel bir boyut kazanmış ve tasarımcılar için ilham kaynağı olmuştur. Yaşamın bir parçası olarak belirleyici bir rol oynayan moda, belirli zaman dilimlerinin ambiyansını da içermektedir. 1960’lı yıllarda sanatta, modada ve birçok alanda önemli toplumsal değişimler olmuştur. Bu yıllarda görünüm ve tüketim alanlarında gerçekleşen yenilikler oldukça dikkat çekicidir. Modernizmden postmodernizme geçişte “Pop ve Op Sanat” olarak tanımlanan iki akımın da moda ile sıkı bir bağı vardır. Çalışmanın amacı, sanat akımlarından etkilenerek oluşturulan tasarımların özelliklerini Pop Sanat akımının ve modanın temel prensipleriyle karşılaştırılarak sanat ve moda ilişkisinin tasarımlara nasıl yansıdığını ortaya çıkarmaktır. Çalışmanın ilk kısmında Pop Sanatın tanıtımı, temel unsurları, kronolojik gelişim ve değişimi ile önemli sanatçıları birçok akademik kaynak aracılığında örneklerle açıklanmıştır. Ayrıca günümüze kadar gelen süreçte Pop Sanatın ana temsilcileri ile moda tasarımcılarına ve ünlü markalara ilham kaynağı olma unsurları üzerinde de durulmuştur. Çalışmanın sonraki kısmında Prada markasının 2018 İlkbahar/Yaz sezonu için hazırladığı koleksiyonun Pop Sanat hareketi ve moda dünyası ile ilişkisi ele alınmıştır. Koleksiyonun sunumunda kullanılan 52 look çizgi, form, doku, desen ve renkten oluşan Moda Tasarım Öğelerinin alt kırılmaları ile geliştirilen Moda Tasarım Öğeleri Matrisi ile incelenmiştir.
Anahtar Kelimeler Pop Sanat, Pop Art, moda, tasarım, Prada, koleksiyon
Abstract
Pop Art, which was an integral part of the art movements in the 1960s, gained a global dimension by changing in different countries and cultures and integrated with the society as a source of inspiration for designers. Playing a decisive role as a part of life, fashion also includes the ambiance of certain times and periods. In the 1960s, there were important social changes in art, fashion, and many other fields. In these years, the innovations in the fields of appearance and consumption are quite remarkable. In transition from modernism to postmodernism, both movements defined as “Pop and Op Art” have a close connection with fashion. The aim of this study is to reveal how the relationship between art and fashion is reflected in designs by comparing the features of the designs created by the influence of art movements with the basic principles of the Pop Art movement and fashion. In the first section of the study, the introduction of Pop Art, its basic elements, chronological development and change, and important artists are explained with examples through many academic sources. In addition, main representatives of Pop Art and elements of being a source of inspiration for fashion designers and famous brands have also been emphasized in the process up to the present. In the next section of the study, the relationship of a collection prepared by the Prada brand for 2018 Spring/Summer season with Pop Art movement and the fashion world has been analysed. In the analysis, 52 looks used in presentation of the collection were examined with Fashion Design Elements Matrix, which was created with the sub-fractions of the Fashion Design Elements consisting of line, form, texture, pattern, and colour.
Keywords Pop Art, fashion, design, Prada, collection