An Overview of Historical Development and Practices of Renaissance and Baroque Era Musical Embellishments
Öz
Rönesans ve Barok Dönem Müzikal Süslemelerinin Tarihsel Gelişimlerine ve Uygulanış Şekillerine Bir Bakış
Müzikte süslemeler her dönemde, hem dinleyici hem de icracı için müziği ilginç kılmak için kullanılmış olan unsurlardır. Günümüzde nota üzerinde bu unsurlara şüpheye yer bırakmayacak şekilde yer verilmektedir Ancak Rönesans Dönemi ve Barok Dönem müziğinde bu uygulamaya oldukça az rastlanmaktadır. Çünkü müziğin karakterine ve dönem özelliklerine göre icracılar için hangi süslemelerin nerede ve nasıl uygulanacağının iyi bilinmesi, profesyonelliğin bir ölçütü olarak kabul edilmiştir. Rönesans ve Barok dönemlerinin müziği günümüzde icra edilirken süslemelerin nasıl yapılması gerektiğine dair tartışmalar ve farklı görüşler mevcuttur. Bu tartışmaların ve farklı görüşlerin algılanabilmesi adına ilgili dönemlerin müziğindeki süsleme uygulamalarının detaylarının bilinmesinin gerekli olduğu düşünülerek bu çalışmada, süslemelerin kullanılmaya, geliştirilmeye başlanmasından itibaren Barok Dönem sonuna kadar olan süreçte nasıl, ne ölçüde ve ne zaman kullanılması gerektiği araştırılmıştır. Rönesans Döneminde ve Barok Dönemde kullanılan süslemelerin tarihsel gelişimi ortaya konarak, uygulanış biçimleri ile ilgili genel olarak kabul gören örnekler sunulmuştur. Rönesans Döneminde süslemelerin çoğunlukla doğaçlama yapılıyor olması sebebiyle farklı ve daha serbest uygulamalarla karşılaşılmış olsa da, mevcut olan farklı fikirler, uygulamalar ve tartışmalar sonrasında günümüzde benimsenen en yaygın süslemeler mordan, tril, apojatür ve grupetto olmuştur.
Anahtar Kelimeler Süslemeler, süslemelerin tarihsel gelişimi, rönesans dönemi müziği, barok dönem müziği
Abstract
Musical embellishments are elements, making music interesting for both listeners and performers, which have been used in every period of music. Nowadays, these elements are placed on the note in a way that leaves no room for doubt. However, this practice is rarely seen in Renaissance and Baroque music. Because according to the character of the music and features of the period, each performer had to know where and how to apply embellishments. It was accepted as a criterion of professionalism. There are discussions and different views on how to make these embellishments while interpreting the music of the Renaissance and Baroque periods. It is considered necessary to know the details of the ornamentation practices in the music of the relevant periods in order to perceive these debates and different views. In this research the historical development of the elmbellishments used in the Renaissance and Baroque periods and generally accepted examples are presented. The subjects of where, how and to what extent the embellishments to be used while interpreting the music composed till the end of the Baroque Period was investigated. Even though different and more free practices were encountered in the Renaissance period due to the fact that embellishments were mostly improvised, after different ideas, practices and discussions, the most common ornaments adopted today are mordent, trill, appoggiatura and grupetto.
Keywords Musical Embellishment, Historical Development of Embellishments, Renaissance Music, Baroque Music