Cilt 8, Sayı 54 (Şubat 2019)

Derleme

Çağdaş Seramik Sanatında Yapıbozum

Yayımlandı 28.02.2019

Cilt 8 Sayı 54 kapak

Öz

Modernizm ile birlikte sanatçıların geleneksel yöntemleri terk ederek, alışılagelmiş kuralları yıkmaları, sanat yapıtlarının geleneksel üsluptan uzaklaşması, sanatı farklı boyutlara taşımıştır. Modern-postmodern sanatın getirileriyle geçmiş ve gelenek ile modern dışı bağlar kurulması ve bu bağların yeniden şekillenmesi, sanatın her alanında olduğu gibi çağdaş seramik sanatında da farklı üslup, yönelim ve yaklaşımların doğmasına sebep olmuştur. Bu durum estetik anlayış ile seramik yapıt arasındaki geleneksel bağın farklılaşmasını sağlamıştır. Bu farklılaşma mükemmeliyetçi estetik olgunun yerini, yeni bakış açılarına bıraktığı gerçeğine vurgu yapmıştır.

Bu çalışma günümüz seramik sanatında, geleneksel üretimin göz ardı edilmesi ve mükemmelliğe dayanan estetik olgunun kırılmasının ardından, seramik sanatçılarının yöneldiği yeni üretim, üslup ve ifade biçimlerinin, yapıbozum kavramı üzerinden incelenmesini amaçlamıştır. Kilin kimi zaman fiziksel müdahalelerle, kimi zamansa kimyasal değişimler ile farklılaştırılması, yeni anlamlar kazandırılması ve anlatım diline yapılmış olan katkılar, çağdaş seramik sanatçıları üzerinden örneklendirilmiştir. Ayrıca yapıbozum kavramının sanatçıların yaratım süreçleri ve teknik çeşitlilikleri incelenmiş bu ifade biçiminin nasıl ve neden kullanıldığı, alan yazın incelenmesi ve sanatçı röportajları üzerinden değerlendirilmiştir. Yapılan araştırmada yapı bozum kavramının çağdaş seramik eserlere farklı sergileme olanakları, teknik çeşitlilik ve sıra dışı bir üslup kazandırdığı gözlemlenmiştir. Bu kavramın gelecek yıllarda da birçok sanatçı için alternatif bir üslup olacağı sonucuna varılmıştır.

Anahtar Kelimeler Çağdaş Seramik Sanatı, Yapıbozum, Estetik

Abstract

Deconstruction in Contemporary Ceramic Art

With modernism, the artists abandoned the traditional methods, destroyed the conventional rules, and the art works moved away from the traditional style and moved the art to different dimensions. The modernization of modern and postmodern art and the re-shaping of these ties with tradition and non-modern ties has led to the emergence of different styles, orientations and approaches in contemporary ceramic art as in every field of art. This situation has differentiated the traditional connection between the aesthetic understanding and the ceramic art. This differentiation emphasized the fact that the perfectionist aesthetic case was replaced by new perspectives.

This study aims at examining the new production, style and expression styles of ceramic artists through the concept of deconstruction after the discontinuation of traditional production in today's ceramic art and breaking the aesthetic case based on perfection. The effects of clay on physical interventions and sometimes with chemical changes, gaining new meanings and contributions made to the language of narration are exemplified by contemporary ceramic artists. In addition, the concept of deconstruction has been examined in terms of the creation process and technical diversity of the artists. In the research, it has been observed that the concept of deconstruction provides different exhibitions, technical diversity and unusual style to the contemporary ceramic works. It is concluded that this concept will be an alternative for many artists in the future.

Keywords Contemporary Ceramic Art, Deconstruction, Aesthetic

PDF

Kaynakça

  1. Adlin, Jane. Contemporary Ceramics Selections from The Collection in The Metropolitan. Museum of Art. Newyork: Newyork Metropolitan Museum of Art Printing. 1999.
  2. Ağatekin, Elif. Seramik Sanatında Alternatif Bir İfade Aracı Olarak Atık Seramik Kullanımı. Yayımlanmamış Sanatta Yeterlik Tezi, Anadolu Üniversitesi, Eskişehir. 2012.
  3. Barnard, Rob, ve diğer. Breaking The Mould: New Approaches to Ceramics. Routledge: Black Dog Publishing. 2016.
  4. Breaking Sculptures by Graziano Locatelli https://iloboyou.com/breaking-sculptures-graziano-locatelli/ adresinden erişildi. 2019.
  5. Brown, Christie, ve diğer. Contemporary Clay and Museum Culture, Routledge: Publish Newyork. 2016.
  6. Ceramics Monthly. https://ceramicartsnetwork.org/ceramics-monthly/ceramic-art-and-artists/ceramic-artists/2018-emerging-artist-emre-can/# adresinden erişildi. 2018
  7. Clare, Claudia. Subversive Ceramics. Newyork: Bloomsbury Publishing. 2016.
  8. Girgin, Figen. Çağdaş Sanat ve Yeniden Üretim Alıntı, Kolaj, Taklit. İstanbul: Hayalperest Yayın evi. 2018.
  9. Gray, Laura. Contemporary British Ceramics and The Influence of Sculpture: Monuments, Multiples, Destruction and Display. Newyork: Routledge Publish. 2018.
  10. Hegel, W. F. George. Estetik Güzel Sanat Üzerine Dersler cilt 1. (T. Altuğ & H. Hünler, Çev.). İstanbul: Payel Yayınevi. 1973.
  11. Held, Peter. Crafting a Continium: Rethinking Contemporary Craft. Arizona: North Carolina Press. 2012.
  12. Kagan, M. Estetik ve Sanat Dersleri. (A. Çalışlar, Çev.). Ankara: İmge Kitapevi. 1999.
  13. Koplos, Janet. Steven Young Lee. https://ferrincontemporary.com/wp-content/uploads/2014/08/CAP-Steven-Young-Lee-by-Janet-Koplos.pdf adresinden erişildi. 2019.
  14. Kuspit, Donald. Sanatın Sonu. (Y. Tezgiden, Çev.). İstanbul: Metis Yayınları. 2006.
  15. La Rocca, Francesca. Design On Trial Critique and Metamorphosis of the Contemporary Object. Milano: Franco Angeli Publishing. 2017.
  16. Lenoir, Beatrice. Sanat Yapıtı, (A. Derman, Çev.). İstanbul: Yapı Kredi Yayınları. 2002.
  17. Livingstone, Andrew. https://www.andrewlivingstone.com/about adresinden erişildi. 2019.
  18. Marin, Livia. Firmani rules of engagement: trope of estrangement relations between art and consumer object, Unpublished PhD Thesis, Goldsmiths College University of London, London. 2012.
  19. Marin, Livia. Livia Marin. http://liviamarin.com/ adresinden erişildi. 2019.
  20. McIntyre, Catherine. Visual Alchemy the Fine Art of Digital Montage. Burlington: Focal Press. 2014.
  21. Navarro, Tomas. Kintsugi: Embrace Your Imperfections and Find Happiness the Japanese Way. London: Yellow Kite Public. 2018.
  22. Nunes, Mark. Error: Glitch, Noise, and Jam in New Media Cultures. Newyork: Bloomsbury Publish. 2011.
  23. Özel, Zühal. Postmodern Dönem Fotograf Sanatında Kendine Mal Etme. Selçuk Üniversitesi İletişim Fakültesi Akademik Dergisi, 4 ,159-174. http://josc.selcuk.edu.tr/article/view/1075000256/1075000250 adresinden erişildi. 2006.
  24. Özkan, Şafak. Çetin. (2017). Çağdaş sanatta bir üretim yöntemi olarak seramik malzemenin tahribatının araçsallaştırılması. İdil Sanat ve Dil Dergisi, 6-34, s. 1819-1834. http://www.idildergisi.com/makale/pdf/1498737020.pdf adresinden erişildi.
  25. Pooke, Grant ve Whitham Graham. Çağdaş Sanatı Anlamak. (T. Göbekçin, Çev.). İstanbul: Hayal Perest. 2018.
  26. Rochefort, Brian. Brian Rochefort. https://www.yngspc.com/artists/2018/01/brian-rochefort/ adresinden erişildi. 2019.
  27. Steven Young, Lee. https://stevenyounglee.com/ adresinden erişildi. 2019.
  28. Şahiner, Rıfat. Sanatta Postmodern Kırılmalar yada Modernin Yapı Bozumu. İstanbul: Yeni İnsan Yayınevi. 2008.
  29. Timuçin, Afşar. Estetik. İstanbul: Bulut Yayınları. 2000
  30. Phaidon.Why I create. https://uk.phaidon.com/agenda/art/articles/2017/september/20/clare-twomey-why-i-create/ adresinden erişildi. 2017.
  31. Twomey, Clare. Clare Twomey. http://www.claretwomey.com/ adresinden erişildi. ty.
  32. Walden, J. Art and Destruction. Newcastle: Cambridge Scholars Publishing. 2013.
  33. Wys, Chad. Chad Wys. https://chadwys.com/about/ adresinden erişildi. 2019.
  34. Ziss, Avner. Estetik Gerçekliği Sanatsal Özümsemenin Bilimi, İstanbul: Hayalbaz Yayınları. 2009.