Ana yönlendirme menüsünü atla Ana içeriği atla Site alt kısmını atla

Postmodernizmde Marka ve Sembolik Tüketimin Çağdaş Seramik Sanatına Yansımaları

Cilt 8 Sayı 54 kapak

Öz

Kesin bir tanımı yapılamayan postmodernizm kavramı, 1960 sonrası sosyal, siyasi, ekonomi ve sanat alanlarını etkisi altına almıştır. Tüketim alışkanlıklarının değişmesi ile tüketim kültürü ön plana çıkmış, tüketim ve üretim birbirinin ön koşulu olmuştur. Tüketim alışkanlıklarında gerçekleşen radikal değişiklikler tüketicilerin, ürünleri fiziksel ihtiyaçlarını karşılamanın yerine psikolojik ve sosyal ihtiyaçlarını karşılamasına yönelik bir zorunluluk olarak görmelerini sağlamıştır. Sembolik tüketim olarak adlandırılan bu tüketim biçimi bu fikirlerin uzantısı olarak ortaya çıkmıştır. Sembolik tüketimin zorunlu ihtiyaç kavramını değiştirmesiyle, markalı ürünler sosyal ihtiyaçlar olarak algılanmıştır. Bu durum üretim-tüketim alışkanlıklarının yeniden sorgulanmasına ve eleştirilmesine yol açmıştır. Bu eleştirel bakış açısı sanat alanına da doğrudan yansımış ve sanatçılar için bir ilham kaynağı durumuna gelmiştir. Bu çalışmada postmodernizmin üretim ve tüketim alışkanlıkları incelenerek, sembolik tüketim ve markalaşma kavramları üzerinde durulmuştur. Marka ve sembolik tüketimin sanatçıların yaratım süreçlerine nasıl etki ettiği sanatçı eser analizleri üzerinden değerlendirilmiştir. Ayrıca adı geçen kavramların getirilerinden kaynaklanan eleştirilerin kültürel ve toplumsal yansımalarının, farklı üslup ve ifade biçimleri ile çağdaş seramik sanatındaki yansımalarını ele alınmıştır.

Anahtar Kelimeler Postmodernizm, tüketim kültürü, sembolik tüketim, marka, çağdaş seramik sanatı, postmodern seramikler

Abstract

The Reflections of Brand and Symbolic Consumption in Contemporary Ceramic Art in Postmodernism

The concept of postmodernism, which cannot be defined in a definite definition, has influenced the social, political, economic and artistic fields with its emergence after 1960. Consumption habits have changed and consumption culture has come to the fore. The radical changes in consumption habits have enabled consumers to see products as a necessity to meet their psychological and social needs instead of meeting their physical needs. This form of consumption, called symbolic consumption, has emerged as an extension of these ideas. With symbolic consumption changing the concept of compulsory need, branded products are perceived as social needs. This situation led to re-questioning and criticizing the production-consumption habits. This critical perspective has also been directly reflected in the field of art and has become a source of inspiration for artists. In this study, the production and consumption habits of postmodernism are examined and the concepts of symbolic consumption and branding are emphasized. The effects of brand and symbolic consumption on the creation process of artists were examined through field writing analysis and artist work analysis. In addition, the reflections of the concepts of cultural and social reflections, different styles and expressions and their reflections in contemporary ceramic art were discussed.

Keywords Postmodernism, consumption culture, symbolic consumption, trademark, contemporary ceramic art, postmodern ceramics

PDF

Kaynakça

  1. Antmen, Ahu. 20.yy Batı Sanatında Akımlar. İstanbul: Sel Yayıncılık, 2009.
  2. Baudrillard, Jean. Tüketim toplumu. Çev. Hazal Deliçaylı ve Ferda Keskin. İstanbul: Ayrıntı Yayınları, 2010.
  3. Del Vecchio, Mark. Postmodern ceramic. New York: Thames & Hudson, 2001.
  4. Postmodernizm. Eczacıbaşı sanat ansiklopedisi (O-Z).s. 1278,1279 İstanbul: Yem Yayıncılık, 2008.
  5. Erinç, Sıtkı. Postmodernizm tanımı. Anadolu Sanat, 35-40. 20.02.2019 https://earsiv.anadolu.edu.tr/xmlui/bitstream/handle/11421/1059/103412.pdf?sequence=1&isAllowed=y
  6. Giorgio di Palma. About Giorgio di Palma, 01.01.2019a. http://giorgiodipalma.com/about/
  7. Tiziana Maggio. Interview with Giorgio di Palma, who is pushing ceramic forward. 01.01.2019b. https://www.looklateral.com/2018/06/05/giorgio-di-palma/
  8. Hickman, Richard. Why we make art and why it is taught. Bristol/Chicago: Gutenberg Press, 2010.
  9. Kimiyo, Mishima. 01.01.2019a. http://www.mishima-kimiyo.com
  10. Kimiyo, Mishima. Artist info. 01.01.2019b. Gallery Yamaki Fine Art: http://gyfa.co.jp/en/artist/kimiyo-mishima.html
  11. Koplos, Janet. Mishima Kimiyo at MEM and Art Factory Jonanjima, Tokyo. Ceramics Art and Perception, 38-41. 2018.
  12. Lenoir, Beatrice. Sanat yapıtı. Çev. Aykut Derman. İstanbul: Yapı Kredi Yayınları, 2004.
  13. Loft Art Contemporain. 01.01.2019. Li Lihong: http://www.galerieloft.com/artiste/li-lihong/
  14. Museum, V. A. McDonald’s #1 01.01.2019. http://collections.vam.ac.uk/item/O188086/mcdonalds-1-form-li-lihong/
  15. Odabaşı, Yavuz. Postmodern pazarlama tüketim ve tüketici. İstanbul: Media Cat, 2004.
  16. Özkan, Şafak Çetin. Çağdaş sanatta bir üretim yöntemi olarak seramik malzemenin tahribatının araçsallaştırılması. İdil Sanat ve Dil Dergisi, s. 1819-1834. 2017.
  17. Pooke, Grant ve Whitham, Graham. Çağdaş sanatı anlamak. Çev. Tufan Göbekçin. İstanbul: Hayal Perest, 2018.
  18. Shalene Valenzuela. Shalene Valenzuela Ceramic works. 01.01.2019. https://shalene.com/gallery
  19. Turani, Adnan. Çağdaş sanat felsefesi. İstanbul: Remzi Kitapevi, 2009.