Gerçeküstücülüğün Yenilikçi Giyim Modasına Etkileri

Modernizm, Batı dünyasında 19.yüzyılda ortaya çıkarak tüm sanat dallarını etkisi altına alan, edebiyattan sosyal yaşama kadar her alanda değişimin yaşandığı bir dönemdir. Bu süreç; moda ve sosyal alışkanlıkların teknolojik gelişmelerle harmanlanıp bireyin estetik beğenisinde meydana gelen değişikliklere yoğunlaşmaktadır. 1920’lerin sonlarına doğru yenilikçi moda ile gerçeküstücülüğün aykırılığının birleşmesiyle yeni dönem başlamıştır. Bu makalede moda ve sanatı birbirine bağlayan Gerçeküstücülük kavramı üzerinde durularak moda ürünü olan giysilerin müzelerde sergilenerek sanat eseri olma yolunda ilerleyişleri konu edinilmiştir.

Modernism is the period in which all fields of art, from the literature to the social life, experienced change, emerging in the 19th century in the western world.In this process, the fashion and social habits of the society are combined with the technological developments and include the changes that have taken place in the aesthetic pleasure of the individual. Surrealism in modern art movements that emerged as a reaction to traditional art movements has established a bridging role in the interaction of fashion with art, since innovative artists are creating and imagining the dream world. Towards the end of the 1920s, the new era began with the fusion of innovative fashion and contradiction of surrealism.This article focuses on the concept of Surrealism, which connects fashion and art, and gives clues as to where the fashion products are being exhibited in the museums and their progress towards becoming a work of art, and where the fashion is in art.