Cilt 7, Sayı 51 (Kasım 2018)

Araştırma Makalesi

Afiş Tasarımında Dikkat Çeken Bir İmge: Harfin Yeni Biçimi

Yayımlandı 30.11.2018

Cilt 7 Sayı 51 kapak

Öz

Bu çalışma, afiş tasarımında kullanılan en önemli ögelerden biri olan harfin değişik tasarım olanaklarına odaklanmıştır. Görsel iletişim ve tipografik anlayışın gelişmesiyle birlikte afiş tasarımında kullanılan harfler yeni formlar kazanmaya başlamıştır. Yeni yazı karakterlerinin tasarımı ve kullanımı görsel iletişimde her zaman gündeme gelen bir konudur. Ancak bu çalışma afiş tasarımında hazır bir yazı karakteri kullanımı aksine, harfin imge olarak kullanıldığı afişleri çözümlemeyi hedeflemektedir. Çeşitli imgelerle harf tasarlama geleneği çok eskilere dayansa da, bu tutumu afiş tasarımında kullanmak yeni bir fikirdir. Çağdaş grafik tasarımcıların bazıları kurguladıkları afişlerinde harf ile imgeyi birleştirerek, tasarımın olanaklarında yeni bakış açıları yakalamak peşindedir. Afiş tasarımının tarihsel gelişiminde az sayıda gözlenen bu tasarım anlayışı (imgesel harf tasarımı); içerikle ilişkisi sağlandığı sürece hedef kitlede etkili bir iletişim gücüne sahiptir. Bu noktada imgesel harfler içeriği netleştirirken, aynı zamanda izleyiciye vurgu açısından güçlü ve yeni bir görsel deneyim sunmaktadır. Zaman içerisinde afiş tasarımında harf, yardımcı öge olmaktan çıkıp esas öge konumuna gelmiştir.

Anahtar Kelimeler Afiş Tasarımı, İçerik, Harf, Görsel İletişim

Abstract

The Image in Poster Design: A New Form of the Letter

This study focuses on the different design formations of the letter that is one of the most important elements used in poster design. With the development of visual communication and typographic understanding, the letters used in the poster design have begun to get new forms. The design and use of new typeface has always been an issue in visual communication. However, the aim of this study is to analyze the posters in which the letter is used as an image contrary to the use of a ready-made font in poster design. Although the tradition of designing letters with various images goes back to the ancient times, to use this attitude in poster design is a new idea. Some of the contemporary graphic designers are looking for new perspectives in the design by combining letters and images in their posters. This concept of design, rarely seen in the historical development of poster design (imaginary letter design), has an effective communication power in the target audience as long as it is related to the content. At this point, while the illustrative letters provide the audience a clear explanation about the content, it also gives a strong and new visual experience. Over time, the letter has become an essential element in the poster design.

Keywords Poster Design, Content, Letter, Visual Communication

PDF

Kaynakça

  1. Ambrose, Gavin ve Harris, Paul. Grafik Tasarımın Temelleri . (Çev.: Mehmet Emir Uslu). İstanbul: Literatür Yayınları, 2017.
  2. Becer, Emre. İletişim ve Grafik Tasarım. Ankara: Dost Kitabevi Yayınları, 2006.
  3. Brody, Neville. “Brody ile Bir Konuşma”. Grafik Sanatlar Üzerine Yazılar (sayı. 21, s.3) içinde. İstanbul: Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu Yayınları, 1989.
  4. Brody, Neville. ve Ewen, Stuart. “Tasarımda Acil Başkaldırı”. Grafik Sanatlar Üzerine Yazılar (sayı. 31, s.2) içinde. İstanbul: Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu Yayınları, 1990.
  5. Brugger, Peter. “Grafist 19”. Başak Ürkmez (Ed.). Peter Brugger. (ss.34-89) içinde. İstanbul: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Yayınları, 2015.
  6. Erkmen, Bülent. “Bülent Erkmen: Konuşmalar”. Grafik Tasarım Görsel İletişim ve Kültür Dergisi 18 (2008): 44-67.
  7. Ezer, Oded. “Grafist 9”. İlker Coşkun (Ed.). Oded Ezer. (ss.42-71) içinde. İstanbul: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Yayınları, 2005.
  8. Glaser, Milton. “Grafik Tasarım Üzerine...”. Grafik Sanatlar Üzerine Yazılar (sayı. 1, s.2) içinde. İstanbul: Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu Yayınları, 1987.
  9. Glaser, Milton. “Grafik Sanatlar üzerine...*”. Grafik Sanatlar Üzerine Yazılar (sayı. 100, s.1) içinde. İstanbul: Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu Yayınları, 2011.
  10. Görgün, Melih. “Grafist 22”. Başak Ürkmez (Ed.). Önsöz (ss.14-23) içinde. İstanbul: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Yayınları, 2018.
  11. Heller, Steven. & Anderson, Gail. The Typography Idea Book. London: Laurence King Publishing Ltd., 2016.
  12. Hillner, Matthias. Virtual Typography. London: Ava Publishhing SA, 2009.
  13. Kobayashi, Akira. “DIN sayesinde daha iyi okumak”. Beril Tülü (Çev.). Grafik Sanatlar Üzerine Yazılar (sayı. 149, s.4) içinde. İstanbul: Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu Yayınları, 2015.
  14. Kisman, Max. “Grafist 16”. Burcu Dündar (Ed.). Max Kisman (ss.129-159) içinde. İstanbul: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Yayınları, 2012.
  15. Sarıkavak, Namık Kemal. Çağdaş Tipografinin Temelleri. Ankara: Seçkin Yayıncılık, 2003.
  16. Sarıkavak, Namık Kemal. “Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü’nde Yazı ve Tipografi Eğitimi”. Grafik Tasarım Görsel İletişim ve Kültür Dergisi 13 (2007): 72-79.
  17. Scher, Paul. “Şöhretler: Paula Scher”. Beril Tülü (Çev.). Grafik Sanatlar Üzerine Yazılar (sayı. 142, s.3) içinde. İstanbul: Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu Yayınları, 2014.
  18. Schwitters, Kurt. “ Tipografi Üzerine Tezler - 1925”. Grafik Tasarım Görsel İletişim ve Kültür Dergisi 15 (2007): 91.
  19. Tenazas, Lucille. “Grafist 10”. Selen Başer (Ed.). Lucille Tenazas. (ss.103-115) içinde. İstanbul: Korpus Kültür Sanat Yayıncılık, 2006.
  20. Tepecik, Adnan. Grafik Sanatlar Tarih-Tasarım-Teknoloji. Ankara: Detay Yayıncılık, 2002.
  21. Tinnes, Andrea. “Tipografi’nin Manifestosu Andrea Tinnes”. Grafik Tasarım Görsel İletişim ve Kültür Dergisi 5 (2007): 41-49.
  22. Uçar , Tevfik Fikret. Görsel İletişim ve Grafik Tasarım. Ankara: İnkılâp Kitabevi, 2004.