Seramikte Dekor Tekniklerinin Kavramsal Bir İfade Aracı Olarak Kullanımı

İnsan çevresini ve kullandığı eşyaları süsleme kaygısının bir sonucu olarak, ürettiği seramiklere "dekor" ile daha estetik bir görünüm kazandırmayı amaçlamıştır. Bu amaçla çeşitli dekor tekniklerini geliştirmiştir. Dekor teknikleri antik dönemden günümüze kadar seramiğin önemli bir parçası olarak gelmiştir.

Güzel Sanatlar kavramının ortaya çıkışıyla sanat ve zanaat kavramları birbirinden ayrılır. Sanat, süsleme ya da bir hikayenin betimlenmesi amacından çok, kendi kendini bir amaç olarak sunmaya başlar. Zanaat ise işlevselliğini sürdürür. Sanat ve Zanaat (Arts and Crafts), Bauhaus gibi sanat hareketleri, sanat ve zanaatı bir araya getirme çabasındadır. 19. yüzyılın sonlarında Modernizmin doğuşu ile dekor ve dekoratif olan, sanatın dışında bırakılmıştı. Seramik, bu süreçte Modernizmin soyut ideal sanat anlayışı içerisinde kendine bir yer edinememişti. Ancak Modern Sanatın bir parçası olmasa da, seramikte modernist geleneğin öncüsü olan sanatçılar, malzemenin doğasını vurgulayan, soyut ve gündelik kullanım amacı olmayan formlar üretmişlerdir.

Kökeni 1960'lara dayanan Postmodernist seramiklerde ise Modernizmin soyut ideal sanat anlayışı ve sadeliğine karşı bir görüş ortaya çıkmıştır. Buna göre dekoratif olan her şey sanat olmasa da, sanat dekoratif amaçlarla yapılabilir fikri gelişmiştir. Bu bakış açısı ile dekoru sanata dahil eden geniş bir uygulama alanı doğmuştur.

Modernizm ve postmodernizm arasındaki geçiş sürecinde dekor ve dekoratif olana bakış açısının değişimi ve bu değişimin sonucunda çalışmalarında dekoru kavramsal bir ifade aracı olarak kullanan sanatçılardan örnekler verilerek konu irdelenmiştir.

Since the early ages, mankind has aimed to make ceramics look more esthetical with “decor” as a result of their concern for garnishing their environment and the goods they use. For that purpose, they have developed various decor techniques. Decor techniques have become an important part of ceramic from the ancient period until today.

Together with the emerging of the concept of Fine Arts, the concepts of art and craft were separated from each other and art started to present itself as a purpose rather than a purpose of garnishing or describing a story. Craft, on the other hand, has sustained its functionality. Art movements such as Art and Craft, Bauhaus aim to gather art and craft. Together with the birth of modernism toward the end of the 19th century, decor and decoratives were excluded from art. At the beginning, ceramic could not find a place for itself within the ideal sense of art of modernism. However, even though ceramic is not a part of Modern Art; ceramic artists who are the pioneers of the modernist tradition in ceramic have developed forms emphasizing the nature of materials and not aiming to be used abstractly and daily. The postmodernist ceramic dating back to the 1960s, on the other hand, is against the abstract ideal sense of art of modernism and simplicity. Accordingly, it is thought that even though not all the decorative things are art, art can be made with decorative purposes. This viewpoint has introduced a broad field of application which includes decor in art.

The subject has been examined giving examples to the change of the viewpoint of decor and decorative in the transition process between modernism and postmodernism and to the artists using decor as a conceptual means of expression in their work as a result of that change.