Mütevazı Nesneler ve Açık Alan Heykelleri

Heykel sanatının tarihi süreci incelendiğinde, ilk örneklerinden 20. yüzyıla kadar konularının ve üsluplarının, dönemlere ve kültürlere göre değiştiği görülmektedir. Fakat değişmeyen olgu yüzyıllar boyunca insan bedeninin konu olarak ele alınmış olmasıdır. 20. yüzyıla kadar kamusal alanlarda yer alan heykeller belli kişilerin, kahramanların ya da zaferlerin anısına yapılırken 20 yüzyılın ikinci yarısından sonra açık alanda yer alan heykel anlayışı büyük değişikliğe uğramıştır. Değişen ve gelişen toplum yapısı, teknolojinin gelişmesi, sanat akımlarıyla birlikte sanatçıların farklı anlatım araçlarına yönelmişler olmaları açık alanda yer alan heykel anlayışını değiştirmiştir, heykeller halkla temas eden onların hemen algılayıp iletişim kurabilecekleri formlara sahip olmaya başlamıştır. Teknolojik gelişmeler, sanatçıların heykellerin büyük boyutlarda, çeşitli renk ve dokuda süregelen anlayıştan farklı yaklaşmalarına olanak sağlamıştır. Geçmişte yapılan anıtların yerini anıtsal heykeller almaya başlamıştır. Çalışmada, Pop Sanat olarak adlandırılan sanat akımında yer alan, heykel örnekleriyle birlikte diğer sanat anlayışlarıyla devam eden günlük yaşamda kullanılan nesnelerin heykelleri ve etkileşimleri incelenmiştir. Cleas Oldenberg’in heykelleri bu yeni yaklaşımın ilk örnekleridir. Daha sonra Jeff Koons, Yoyai Kusama, Kemal Tufan, Simon Peryy gibi sanatçılar farklı görüş ve akımlarda yer alsalar da bu nesneleri heykellerinde metafor olarak kullanılmıştır.

When the historical process of the art of sculpture is examined, it is seen that the subjects and styles of the first examples have changed according to periods and cultures until the 20th century. But over the centuries unchanging phenomenon is taken as the subject of the human body. Statues in public spaces until the 20th century were made to commemorate certain people, heroes or victories. After the second half of the 20th century, the concept of sculpture in the open area has changed dramatically. Together with the changing and developing social structure, technology development and art movements, the artists turned to different narrative tools. The sculptures in the open space have started to have forms in which they can communicate and contact immediately. Technological developments have allowed artists to approach statues differently from the perspectives of large sizes and various colors and textures. The monuments that were made in the past began to be replaced by monumental sculptures. In this study, the sculptures and interactions of the objects used in daily life, which are included in the art movement called Pop Art, which continue with other art concepts along with sculpture examples, were examined. The sculptures of Cleas Oldenberg are the first examples of this new approach. Later, although artists such as Jeff Koons, Yoyai Kusama, Kemal Tufan and Simon Peryy took part in different views and movements, they were used as metaphors in their sculptures.