Paul Nash’in Savaş İzlenimleri; Doğa Yıkımının Betimi

Savaşı konu alan resimlerin eleştirel bir yönünün olması kaçınılmazdır. Bu tarz resimlerde öne çıkan eleştirel ögeler çoğu zaman siyasi iktidarların ve onların ideolojik yönsemesinde olan eleştirmenlerin tepkisini çekmiştir. Sanatçılara baskı uygulanarak sanatçının düşünsel anlamda hayattan yalıtılması, sanal bir gerçeklik düzlemine çekilerek bir bakıma yok olmaları amaçlanmıştır. Tüm baskı, sindirme ve karartma çabalarına rağmen bazı sanatçıların kendi düşünce ve üretim tarzından ödün vermeden muhalif tutumlarını sürdürmüş olduğu ve toplum yaşamında etkin bir özne olmayı başarabildiği görülür. Bağımsızlığından ödün vermeyen bu sanatçılardan biri, aynı zamanda İngiliz resim sanatının önemli isimlerinden olan Paul Nash’tir. Paul Nash, sanat yaşamı boyunca manzara resimleri yapmıştır. Resimlerinde, ağırlıklı olarak doğanın gizemli ve yalın yönleri ön plana çıkmıştır. Birinci ve İkinci Dünya Savaşı döneminde savaş alanını çizmek için resmî savaş sanatçısı olarak farklı cephelere gönderilen Nash, savaşın doğa üzerinde yarattığı tahribatı gözlemlemiş ve savaşın yıkıcılığına karşı tepkisini manzara resmi üzerinden göstermeye çalışmıştır. Bu çalışmada Paul Nash’in daha iyi anlaşılabilmesi için sanatının oluşum süreci ile ilgili bilgilere öncelik verilmiştir. Daha sonra sanat yaşamı ile ilgili bilgiler verilerek sanatçının konumu belirlenmeye çalışılmıştır. Bununla birlikte, sanatçının iki dünya savaşı sırasında yakından deneyimlediği ve savaşın doğa üzerinde yarattığı etkilerini gösteren bazı resimleri incelenmeye çalışılmış, aynı zamanda söz konusu resimlerde önemli bir form olan ‘ağaç’ imgesine ilişkin bazı değerlendirmelerde bulunulmuştur.

It is inevitable for the pictures that are about war to have a critical aspect. The prominent critical elements in such pictures have often been subject to reaction from political authorities and critics who have the same ideological tendencies. By using pressure on the artists it has been aimed to ideationally isolate the artist from life and to have the artist dissapear by withdrawing to a virtual plane of reality. It is seen that some artists maintain their dissenter attitude without making sacrifices from their way of thinking and crration in spite of all oppression, intimidation and obscuration; and succeeded in becoming a preponent subject in social life. One of these artists who did not compromise on his independence is Paul Nash who is also one of the most important names in British painting. Paul Nash made landscape paintings all his life. The mysterious and bare sides of nature became prominent in his paintings. Being sent to different fronts to draw the battle field during World War I and II as an official war artist, Nash observed the destruction of war on nature and tried to express his reaction to war’s destructive force through landscape painting. In this study, the priority was given to the information on the formation process of Nash’s art in order to understand the artist better. Then the position of the artist was tried to be identified by providing information on his art life. In addition, some of the artist’s works which express the effects of war on nature which Nash observed closely during both World Wars were analyzed; at the same time, evaluations were made on the ‘tree’ image, an important form, in the relevant pictures.