Cilt 7, Sayı 45 (Mayıs 2018)

Araştırma Makalesi

Bir Yüzey Oyunu Olarak Resim

Yayımlandı 31.05.2018

Cilt 7 Sayı 45 kapak

Öz

Sanat tarihi kitaplarında özellikle soyut sanatla ilgili resim açıklamalarında bir ifade türü olarak oyun kelimesinin sıklıkla kullanılmış olduğu dikkati çekmiştir. Bu nedenle sanatçıların yaratım süreci ve eserleriyle ilgili ifade edilen oyunun sanatın içerisinde nasıl var olduğunu ve gelişim gösterdiğini araştırmak amaçlanmıştır. Araştırmada, ilk olarak insanoğlunun evrimini oyun sayesinde sürdürdüğü görülmüştür. Bilim adamlarının görüşleri ışığında sanatın, bilme ile ilgili becerileri artıran bir tür oyun olduğu belirlenmiştir. Buna bağlı olarak resmin, malzeme ve bedensel esnekliğe bağlı bir tür yüzey oyunu olduğu anlaşılmıştır. İkinci olarak, resim sanatının ilk örnekleri olarak kabul edilen, eski çağların mağara duvarlarında yer alan resimler incelenmiştir. İncelenen bu resimlerde kazımak, çizmek ve tekrarlı noktalamalar yapmak gibi eylemlerin bulunduğu gözlenmiştir. Mağara resimlerini meydana getirmiş bu eylemler yüzey oyunları olarak tanımlanmıştır. Üçüncü olarak, atalardan kalma yüzey oyunlarını sanatsal bir üslup olarak benimseyen Yayoi Kusama, Bruce Riley ve Aelite Andre konu bağlamında örneklendirilmiştir. Sonuç olarak, incelenen sanatçıların resim oyunu yoluyla yaşam için güç kazandıkları çıkarımı yapılmıştır.

Anahtar Kelimeler Oyun, Resim, Yüzey Oyunları

Abstract

Painting as a Surface Play

It has been noticed in the art history books that the phrase of play is frequently used as a type of expression especially for the paintings related to abstract art. For this reason, it is aimed to investigate how the play exists and progresses in art. In this research, firstly, it has seen that humans are continuing to evolve through play. In the light of the opinions of the scientists involved in this research, it has been determined that art is a kind of cognitive play. Accordingly, it has been understood that the painting as a kind of surface game which depends on material and physical flexibility. Secondly, the paintings on the cave walls of ancient ages, which are considered to be the first examples of painting, have been analysed. It has been observed that there are actions such as scraping, drawing and repetitive dot making in these images analysed. These actions that created the cave paintings have been defined as surface games. Thirdly, Yayoi Kusama, Bruce Riley, and Aleita Andre who adopt ancestral surface games as an artistic style have been exemplified within in the context of the subject. Consequently, it has been deduced that the studied artists gain power for life through the play of painting.

Keywords Play, Painting, Surface Games

PDF

Kaynakça

  1. Avcı, Artun (2014, 9 Nisan). Gerçeküstücülük 70 Yaşında: Varlık Dergisi Özel Sayısı. http://www.e-skop.com/skopbulten/gercekustuculuk-70-yasin-da-varlik-dergisi-ozel-sayisi/1893 Erişim: 15.12.2017
  2. Bateson, Patrick. & Martin, Paul. (2014). Oyun, Oyunbazlık, Yaratıcılık ve İnovasyon (S. Kırgezen, Çev.). İstanbul: Ayrıntı.
  3. Boyd, Brian. (2008). Art as Adaptation: A Challenge. Style, Vol: 42, No: 2 – 3, Summer – Fall. https://goo.gl/VbU9c7 Erişim Tarihi: 15.05.2017
  4. Da Vinci, Leonardo. Leonardo’nun Defterleri (A. Serin, Çev.). Ankara: Arkadaş, 2010.
  5. De Botton, Alain. & Armstrong, John. Bir Terapi Olarak Sanat. (V. Atmaca, Çev.). İstanbul: Everest, 2014.
  6. Gadamer, Hans Georg. Güzelin Güncelliği – Bir Oyun, Sembol ve Festival Olarak Sanat (F. Tepebaşlı, Çev.). Konya: Çizgi, 2005.
  7. Gombrich, Ernst H.. İmge ve Göz – Görsel Temsil Psikolojisi Üzerine Yeni İncelemeler (K. Atakay, Çev.). İstanbul: Yapı Kredi Kültür Sanat, 2015.
  8. Gombrich, Ernst H.. Sanatın Öyküsü. (E. Erduran ve Ö. Erduran, Çev.). (2. Baskı). İstanbul: Remzi, 1999.
  9. Herzog, Werner. / Herzog, Werner. & Thurman, Judith. (Yönetmen / Senaryo Yazarı). (2010). Cave of Forgotten Dreams [Belgesel]. France: Creative Differences Productions.
  10. Hockney, David & Gayford, Martin. Resmin Tarihi. (M. Haydaroğlu, Çev.). İstanbul: Yapı Kredi, 2017.
  11. Hollingsworth, Mary. Dünya Sanat Tarihi. (R. Küçükerdoğan ve B. Ergüder, Çev.). İstanbul: İnkilap, 2009.
  12. Huizinga, Johan. (2015). Homo Ludens – Oyunun toplumsal İşlevi Üzerine Bir Deneme. (M. A. Kılıçbay, Çev.). (5. Baskı). İstanbul: Ayrıntı.
  13. Huxley, Aldous. Algı Kapıları. (M. F. İmre, Çev.). (7. Baskı). Ankara: İmge, 2014.
  14. King, Carol. İlkel Kaya – Mağara ve Arazi Sanatı. Stephen Farthing (Ed.). Sanatın Tüm Öyküsü. s. 16 – 17. (G. Aldoğan ve F. Candil Çulcu, Çev.). Çin: Hayalpreset, 2012.
  15. Lynton, Norbert. Modern Sanatın Öyküsü.( C. Çapan ve S. Öziş, Çev.). İstanbul: Remzi, 1991.
  16. Olshansky, Jordan. & Stanfield, Jason. (Yönetmen ve Yapımcı). (2014). Creative Process: Bruce Riley. [Belgesel]. France: True Stories. https://goo.gl/9GTyqC Erişim: 01.04.2018
  17. Shiner, Larry. Sanatın İcadı – Bir Kültür Tarihi (İ. Türkmen, Çev.). (2. Baskı). İstanbul: Ayrıntı, 2010.
  18. Smith, Rohan. (2015, 7 Nisan). Aelita Andre, 8, opens up about her inspiration, her future and the her take on the cosmos. https://goo.gl/yv8aNP Erişim: 01.04.2018