Sanat Piyasası ve Sanatçı

Bu çalışmada; çağdaş sanat piyasası ile bu piyasa içerisindeki sanatçının konumu, üretimi ve mücadelesinin incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda, sanat piyasasının işleyişi hakkındaki görüşlere ve çağdaş sanat piyasasına yön veren sanatçı, sanat yapıtı, galerici, müzayede evi, koleksiyoner, sponsor gibi etkenlere değinilmiştir.Birinci başlıkta, sanat piyasasının nasıl işlediğine odaklanılmış ve piyasanın işleyişinde, sanat hamilerince öne çıkarılan çağdaş sanat örnekleri ile izleyici arasında bir uçurum olduğu sonucuna varılmıştır. Bu uçurumun nedenleri üzerinde durulduğunda; piyasanın yarattığı yeni beğeni düzenine karşı izleyicinin hazırlıksız olması ve bu sebeple de çağdaş sanat yapıtlarına paranoya ile yaklaşması temel nedenler olarak öne çıkmıştır.İkinci başlıkta ise, sanat piyasasına yön vermede etkin rol oynayan koleksiyonerler odağa alınmıştır. Bu kapsamda en çok tanınan isimlerden biri olan koleksiyoner Charles Saatchi ile onun çağdaş sanat piyasasına taşıdığı Angus Fairhurst, Sandro Chia ve Damien Hirst gibi sanatçıların piyasa ile ilgili olan hikayeleri temel örnekler olarak ele alınmıştır. Böylelikle bir koleksiyonerle ilişkisi üzerinden, sanatçının varlık mücadelesi üzerinde durulmuştur. Sanat piyasasında “markalaşma” ve “sansasyon yaratma” nın anahtar kelimeler olduğu görülmüştür.Günümüz dünyasında piyasa ve sanatın birbirinden bağımsız olamayacağı, sanatçının piyasa şartlarında var olma mücadelesinde “doğru” ve “sanat” olanı üretmede, sanat için emek vermede ve yaratıcı olmada ısrarcı olması gerektiği sonuçlarına varılmıştır.

This study aims to investigate the contemporary art market and the conditions, creative production and struggle of artists within this market. To this end, it mentions the views on how the art market functions and actors that dominate the contemporary art market such as artists, art works, art dealers, auction houses and collectors. Under the first heading, the study focuses on the workings of the art market and concludes that there is an enormous abyss between the examples of contemporary art offered as prominent objects by the patrons of art and the viewers in the field. A closer look into the source of this serious gap leads us to the basic reasons emerging as the unready condition of the viewers in the face of this new taste contexture created by the market and their paranoid approach, arising from this market conditions, towards the works of contemporary art. The study focuses, under the second heading, on the collectors who play an effective role in the orientation of the market. In this context, it handles, as fundamental examples, the market stories of Charles Saatchi, one of the most prominent persons and collectors in this field, and those of artists he introduced to the art market such as Angus Fairhurst, Sandro Chia and Damien Hirst. Thus, it looks into the existence struggle of artists on the basis of their relationship with a collector. It is seen that ‘’branding’’ and ‘’causing a sensation’’ have become key words in the art market. The study concludes that nowadays market and art are two notions one closely interwoven in the other and that artists should insist on creating works of ‘’right’’ and ‘’artistic’’ value in an effort to strive and be creative for the sake of art in their struggle to further exist in the conditions that dominate the market.