Cilt 5, Sayı 21 (Bahar I 2016)

Araştırma Makalesi

21. Yüzyılda Sanatçının Kalıcı Olma Düşüncesine Karşı Ortaya Koyduğu Tavır

Yayımlandı 31.03.2016

Cilt 5 Sayı 21 kapak

Öz

Tarihsel süreçler göz önünde bulundurulduğu zaman bilimin gelişmesi, teknolojideki yenilikler ve buna bağlı olarak da ekonomik sistem yapılarının değişmesi/dönüşmesi bireylerin yanı sıra toplumların da düşünce yapısının farklılaşmasını sağlamıştır. Bu dönem sanatçı/izleyici arasında sınırların nesnel ve kavramsal boyutlarının tekrar tekrar sorgulandığı bir döneme işaret eder. Küreselleşen dünyanın yadsınamayan gerçeklerinden olan kapitalizm ve endüstrileşme sanat, sanatçı ve izleyici arasındaki alışılmış hatta neredeyse geleneksel bağların arasına mesafe bırakabilir bir duruma gelmiştir. Bu mesafe aynı zamanda sanat nesnesinde aranılan özelliklerin de değişmesine sebep olmuştur.

Kalıcılık geleneksel sanat anlayışı içerisinde bir eserin en önemli özelliklerinden birini oluşturmaktadır. Ancak 1950 sonrası sanat hareketleri içerik ve biçim yönünden kalıcılığı bir ölçüt olarak görmez. Devingen hatta neredeyse kuralsızlığından ivme kazanan bir sanat anlayışı içerisinde malzemenin/üretimin çok anlamlılığı ile kalıcılık kavramı günden güne kazandığı yeni anlam oluşumları ile başka anlamlara dönüşür/değişir.

Anahtar Kelimeler Sanat, Kalıcılık

Abstract

The Attitude Adopted by the Artist in 21ST Century Against the Opinion of Being Permanent

When historical processes are taken into consideration; development of science, innovations in technology and change/transformation of economic system structures accordingly have made the mentalities of individuals become different as well as of the societies. This period represents a term where the subjectie and conceptual extents of boundaries between artist/viewer were questioned over and over again. Capitalism and industrialization, which are one of the stubborn facts of the global world, have become to likely put distance between the ordinary, even traditional boundaries between the art, artist and viewer. Such distance has also led to a change in expected characteristics of the art object.

Being permanent forms one of the most important features of an artwork within the sense of art. However after 1950, art movements do not consider permenance with respect of content and form. With ambigiousness of material/production within a dynamic sense of art even gaining acceleration from its normlessness, the permanance concept transforms/changes into other meanings with new meaning formations that it gains day by day.

Keywords Art, Artist, Permanance

PDF

Kaynakça

  1. Agamben, Giorgio. The Man Without Content. Çev. Georgia Albert. California: Stanford University Press, 1999.
  2. Akgün, S. A. Modern Kaygılar: 20. Yüzyıl Sanatında Hazır Nesne Kullanımı Ve Tüketim Toplumuna Eleştirel Bir Bakış. Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi. İstanbul: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, 2012.
  3. Aspden, Peter. "So, What Does ‘The Scream’ Mean?" (April 21, 2012) 25 Ocak 2016. Http://Www.Ft.Com/Cms/S/2/42414792-8968-11e1-85af-00144feab49a.Html
  4. Aydın, Seçkin. “Çağdaş Sanatta Belgelemenin Yeri”. Sanat Dergisi 22 (2012): 147- 156.
  5. Bayav, Deniz Ve Ayteş, Esra. “20.Yüzyıl Resim Sanatında Yüzeyin Sınırlarını Aşan Arayışlar”. Gazi Üniversitesi Sanat Ve Tasarım Dergisi 8 ( Aralık 2011): 35-57.
  6. Bektaş, Dilek. Çağdaş Grafik Tasarımının Gelişimi. İstanbul: Yapı Kredi Yayınları,1992.
  7. Boztepe, F. 20.Yüzyıl Çağdaş Resim Sanatında Fotoğrafik İmgeler. Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi. Çanakkale: Çanakkale On Sekiz Mart Üniversitesi, 2011.
  8. Cabanne, Pierre. Dialogues With Marcel Duchamp. New York: Da Capo Press, 1971.
  9. Çalışlar, Aziz . “Sanatta Yenilik Nedir” (Ocak 1982) 25 Ocak 2016 Http://Www.Halksahnesi.Org/Yazilar/Sanatta_Yenilik_Aziz_Calislar/Sanatta_Yenilik_Aziz_Calislar.Htm
  10. Groys, Boris. “Comrades Of Time” (2009) 25 Ocak 2016 Http://Www.E-Flux.Com/Journal/View/99
  11. Guthrie, Norman. “The Permanence Of Art”. Maryland, The Johns Hopkins University Pressstable 2, (1894): 289-308.
  12. Derci, Buğra. “Mona Lisa: Nasıl Kayboldu? Nasıl Ünlü Oldu? Aslında Kimdir?” (2012) 23.10.2013.Http://Bugraderci.Blogspot.Com/2012/11/Mona-Lisa-Bir-Portrenin-Bilinmeyen.Html,
  13. Duru, H. 1950’den Sonra Sanatta İnsan Bedeni. Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi. İstanbul: Marmara Üniversitesi, 2011.
  14. Erinç, Sıtkı M. Kültür Sanat Sanat Kültür. İstanbul: Çınardeneme Yayınları, 1995.
  15. Erinç, Sıtkı M. Sanat Psikolojisi’ne Giriş. Ankara: Ütopya Yayınevi, 2004.
  16. Fuat, Memet. “Ölçüt Olarak Kalıcılık” (2012) 20.10.2013 http://Yenielestiri.Com/Arastirma/Olcut-Olarak-Kalicilik/
  17. İnce, Bekir. “Xx. Yüzyıl Sanat Hareketleri Perspektifinde Sanat Eğitiminde Teknolojiye Bağlı Değişimler Üzerine Bir Deneme”. Ankara: Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Sanat Eğitimi Sempozyumu (28-29-30 Nisan) 2004.
  18. Kaçar, Duygu. “Kentin Zamanı, Zamanın Kenti”. Anadolu Sanat 18, ( 2007): 58- 61.
  19. Kantürk, B. Güncel Sanatta Bellek Üretimi-Yeni Arşiv Ve Haritalandırma Pratikleri. Yayımlanmamış Sanatta Yeterlik Tezi. İzmir: Dokuz Eylül Üniversitesi, 2011.
  20. Munro, Thomas. The Arts And Their Interrelations. New York: Liberal Arts Press, 1951.
  21. Özturanlı, G. Geleneksel Tasarım İle Çağdaş Tasarım İlişkilerinin Değerlendirilmesi. Yayınlanmamış Sanatta Yeterlilik Eser Çalışması.İstanbul: Mimar Sinan Üniversitesi, 1989.
  22. Phillips, C. Patricia. “Temporality And Public Art”. New York,College Art Association 48, No:4. (1989): 331-335.
  23. Ragon, Michael. Modern Sanat. İstanbul: Hayalbaz Kitap, 2009.
  24. Richter, Hans. Dada Art-Anti Art. Lonrdra: Thames And Hudson, 1978.
  25. Soner, Ş. T. Endüstrileşme Sürecinde Tasarım Ve William Morris. Yayınlanmamış Yüksek Lisans Tezi. Antalya: Akdeniz Üniversitesi, 2007.
  26. Şölenay, Emel Ve Aksakal, Orçun. “Zaman Kavramı, Avrupa Seramik Masa Ve Şömine Saatleri” Gazi Üniversitesi Sanat Ve Tasarım Dergisi 7.(Haziran 2011): 111-122.
  27. Tansuğ, Sezer. Resim Sanatının Tarihi. İstanbul: Remzi Kitabevi, 2006.
  28. Turani, Adnan. “Prehistoryadan Günümüze İnsanlığın Yarattığı Dört Temel Ekonomi Ve Bunların Yaşam”, Kültür Ve Güzel Sanatlar Üzerine Etkileri, Sempozyum Açılış Konuşması, Ankara: Başkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, 2011.
  29. Türk Dil Kurumu. Türkçe Sözlük. Ankara: Tdk, 2005.
  30. Törer, O. Sanayi Üretiminin Çağdaş Resme Yansımaları. Yayımlanmamış Yüksek Lisans Eser Metni. İstanbul: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, 2011.
  31. Wikipedi . “Parmenides” (9 Mart 2013) 20.10.2013 Http://Tr.Wikipedia.Org/Wiki/Parmenides
  32. Yaykın, Murat. Fotoğraf İdeolojisi. İstanbul: Kalkedon Yayınları, 2009.
  33. Yenişehirlioğlu, Filiz. “Resimde Zaman Ve Mekan Kavramı”, Anadolu Üniversitesi Yayınları Sürekli Sanat Ve Kültür Dergisi, Güzel Sanatlar Fakültesi Yayını4, Sayı: 1. (1993).
  34. Yılmaz, Mehmet. Sanatçıları Okumak Ya Da Hayali Söyleşiler. Ankara: Ütopya Yayınevi, 2006.
  35. Zeytin, Ç. Sanat Ve Çağdaş Teknolojiler: Yönelimlerin Değerlendirilmesi. Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi. Eskişehir: Anadolu Üniversitesi, 2008.