Tipografiden Sembole İstanbul Bienalinin Ardından Enstalasyon (Mekân Kurguları) Üzerine Bir İnceleme
Öz
Enstalasyon sanatı, belirli bir mekân içinde sanat eserlerinin düzenlenmesi ve tasarlanması anlamına gelir. Bu sanat dalı, izleyicinin mekân içinde dolaşarak eserle etkileşimde bulunmasını ve mekânsal deneyimler yaşamasını hedefler. Sanatçılar, mekânın mimarisini, ışığını ve dokusunu kullanarak özgün ve geçici eserler yaratırlar. Tipografi ise; yazı karakterlerinin tasarımı, düzenlenmesi ve düzenleme sanatıdır. Tipografi, metinlerin görsel olarak estetik ve anlamsal olarak etkileyici bir şekilde sunulmasını sağlar. Harf biçimleri, noktalama işaretleri, boyutlar ve renkler gibi unsurlar, tipografinin temel öğeleridir. Enstalasyon sanatı ile tipografi arasındaki birleşim, mekânsal ifade ve yazı sanatının bir araya gelerek güçlü bir sinerji yaratmasına olanak tanır. Bu birleşim, izleyiciyi sadece görsel olarak değil, aynı zamanda mekân içinde dolaşarak hissederek ve düşündürerek bir deneyim yaşatır. Enstalasyon sanatçıları, mekânsal öğelerle birlikte tipografik unsurları kullanarak mekânın kendisiyle iletişim kurarlar. Duvarlara, zeminlere veya enstalasyon öğelerine entegre edilen yazılar, mekânın atmosferini zenginleştirir ve izleyiciye belirli bir hikâye anlatma potansiyeli taşır. Enstalasyonların çok çeşitli düzenleme yerleri vardır bunlardan en önemlilerinden biri bienallerdir. Çalışmada durum analizi yapılmış ve 2022 yılında 17.si düzenlenen İstanbul Bienali mekân kurguları, tipografik düzenlemeleri ilişkilendirilerek metinleştirilmiştir.
Anahtar Kelimeler Bienal, enstalasyon, mekânsal kurgu, tipografi
Abstract
From Typograpy to Symbol a Review on Installation (Space Fittings) After the Istanbul Biennial
Installation art means the arrangement and design of works of art within a specific space. This form of art aims to enable the viewer to interact with the work and have spatial experiences by wandering around the space. Artists create original and temporary works using the architecture, light and texture of the space. Typography is the art of designing, arranging and arranging typefaces. Typography enables texts to be presented in a visually aesthetic and semantically impressive way. Elements such as letter shapes, punctuation, sizes and colors are the basic elements of typography. The combination between installation art and typography allows spatial expression and the art of lettering to come together to create a powerful synergy. This combination makes the viewer have an experience not only visually, but also by wandering around the space, making them feel and think. Installation artists communicate with the space itself by using typographic elements along with spatial elements. Texts integrated into walls, floors or installation elements enrich the atmosphere of the space and have the potential to tell a specific story to the viewer. There are many different venues for installations, one of the most important of which is biennials. In the study, a situation analysis was made and the spatial fictions and typographic arrangements of the 17th Istanbul Biennial, which was held in 2022, were textualized by associating them.
Keywords Biennial, installation, spatial fiction, typography
Kaynakça
- Akın, A. (2022). https://www.saha.org.tr/studio/sanatcilar/atif-akin adresinden 02 Aralık 2023 tarihinde erişildi.
- Bishop, C. (2005). Installation Art: A Critical History. London: Tate.
- Durukan, G., S. N., Renk Taştan, T. & Önel Kurt, E. (2017). İstanbul’da kamusal alanda sergilenmiş enstalasyonlara ilişkin envanter çalışması (1990-2015). İnsan ve Toplum Bilimleri Araştırmaları Dergisi. 6(8), 8-72.
- İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV). www.iksv.org adresinden 02 Aralık 2023 tarihinde erişildi.
- İstanbul Kültür (2022). Ayşe Erkmen’in yeni üretimi “Haliç Haliç’te” İstanbul’la buluşuyor. https://kultur.istanbul/ayse-erkmenin-yeni-uretimi-halic-halicte-istanbulla-bulusuyor/ adresinden 28 Ekim 2023 tarihinde erişildi.
- Kühnapfel C, Fingerhut J and Pelowski M (2023) The role of the body in the experience of installation art: a case study of visitors' bodily, emotional, and transformative experiences in Tomás Saraceno's “in orbit”. Front. Psychol. 14:1192689. doi: 10.3389/fpsyg.2023.1192689
- Noë, A. (2000). Experience and experiment in art. J. Conscious. Stud. 7, 8–9.
- Pelowski, M., Leder, H., Mitschke, V., Specker, E., Gerger, G., Tinio, P. P. L., et al. (2018). Capturing aesthetic experiences with installation art: an empirical assessment of emotion, evaluations, and mobile eye tracking in Olafur Eliasson's “Baroque, Baroque!” Front. Psychol. 9, 1255. doi: 10.3389/fpsyg.2018.01255
- Pelowski, M., and Specker, E. (2020). “The general impact of context on aesthetic experience,” in The Oxford Handbook of Empirical Aesthetics, eds M. Nadal, and O. Vartanian (Oxford: Oxford University Press), 885–920.
- Piskopos, C. (2005). https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-3-spring-2005/it-installation-art
- Spence, C. (2022). Proprioceptive art: how should it be defined, and why has it become so popular? Iperception 13, 204166952211205. doi: 10.1177/20416695221120522
- 17. İstanbul Bienali Rehberi (2022). İstanbul Kültür Sanat Vakfı & Yapı Kredi Yayınları. https://bienal.iksv.org/i/assets//bienal/document/17b_guide_lowres.pdf adresinden 02 Aralık 2023 tarihinde erişildi.