Ana yönlendirme menüsünü atla Ana içeriği atla Site alt kısmını atla

Ankara Devlet Tiyatrosu Sanatçısı Seval Ersu’nun Sahnelenen Eserlerde Kullandığı Şapka ve Baş Süslemelerinin Teknik ve Süsleme Özellikleri

Cilt 11 Sayı 95 kapak

Öz

Günümüze ulaşan somut örnekler göstermektedir ki, insanoğlunun yapısal ve biyolojik özelliğinden dolayı ortaya çıkan giyinme ihtiyacı, zamanla süslenme ihtiyacının da oluşmasına neden olmuştur. Günümüzde sürekli değişime uğrayan giyinme ve süslenme kültürü, adını moda olarak değiştirerek farklı şekillerde karşımıza çıkmaktadır. En belirgin süslenme şekillerinden biri olan şapka ve baş süslemeleri, birçok toplumda önemli bir aksesuar olarak kullanılmıştır. Günümüzde de şapka ve baş süslemeleri aksesuar olarak giysiyi tamamlamaktadır. Sahne sanatları olarak kabul edilen opera, bale ve tiyatro sanatı içinde kostüm, şapka ve baş süslemeleri görsel etki anlamında oyuna çok büyük katkı sağlayan, seyirciye tarihsel anlamda yol gösteren estetik görsellerdir. Sahnelenen eserlerin etkileyici bir şekilde izleyiciye sunulması, sahne arkasında bulunan kostüm, dekor ve şapka tasarımcılarının rejisörün belirttiği ve eserlerin yapısal bütünlüğüne sadık kalarak geliştirdikleri kolektif çalışmanın amacı olarak seyirciye aktarılmaktadır. Şapkalar seyirciye rolün gerektirdiği şekilde uygun teknik ve süsleme özelliği ile sunulmaktadır. Ankara Devlet Tiyatroları Şapka atölyesinde bulunan şapka ve baş süsleme ürünleri, birçok sanatçı tarafından sahnelenen yerli ve yabancı oyunlarda kullanılmaktadır. Bu çalışmada; Şapka ve baş süsleme kullanımının oldukça etkili olduğu sahne sanatlarında, Ankara Devlet Tiyatrosu sanatçısı Seval Ersu’nun rol aldığı üç farklı tiyatro oyununda kullanılan şapkaların malzeme, teknik ve süsleme özelliklerinin gözlem yoluyla incelenmesi hedeflenmiştir.

Anahtar Kelimeler Başlık, kültür, sanat, süsleme, şapka, tiyatro, teknik

Abstract

The Techniques of Head Adornments and the Properties of Beautification Applied by Seval Ersu in Her Theatrical Productions, a Performer at Ankara State Theaters

The need for dressing, which emerges due to biological traits of human beings, has paved the way for beautifying by time. The culture of dressing up and beautifying, which is subjected to many changes, shows up with a different name, fashion in the course of time. In this regard, even if the most obvious beautifying products, hat and head adornments are used with different purposes in a variety of different cultures and societies, in today’s world, they are still used for some particular aims. In particular, the accessories, such as head adornments and hats mostly and highly used for modern time, are regarded as a complementary piece of dress nowadays. The opera, ballet and dramaturgy considered to be performing arts, are known to attract attention of audience through the products such as hats, customs and head adornments. So as to perform any arts impressively and effectively and to put them on the stage in front of audience meaningfully, behind the scenes, it requires designers and stylists to be skilled and competent enough to produce inviting and gripping customs, hats and head adornments. Hats are introduced to audience as required by their roles, a proper technique and some beautifying features. The products for beautifying and hats at Ankara State Repertory Company/Theaters are used in particular play specified by a variety of performers. The purpose of this current study is to delve into the techniques of head adornments and the properties of beautification believed to be significant in stage and performing arts and applied by Seval Ersu who is one of the most important stage performers.

Keywords Beautification, culture, dress up, hats, head dress, theatre, technique

PDF

Kaynakça

  1. Antoine, A. Belasco, D., Stanislavski, K., Craig, G., Meyerhold, V., Copeau, J.,Vaktangov E., Hopkins, A., Jouvet, L., Zakava, B.E., Guthrie, T., Logan. Sahneye Koyma Sanatı, J Pegasus yayınları. Ankara çev. Suat Taşel, 2015. s.3.
  2. Güler, Zeki. İşletme Olarak Tiyatro Örgütleri. Anadolu Üniversitesi, Eskişehir, 1997.
  3. Güler, Hatice. Mesâlikü’l-Ebsâr FÎ-memâliki’l-Emsâr (Devlet-i Memâliki’l-Ûlâ Kısmı /1301- 1349) Tercüme ve Tahlili. Doktora Tezi Tarih Anabilim Dalı Ortaçağ Tarihi Bilim Dalı Gazi Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü 2017. s.162.
  4. Erdem, Şakir. Kastamonu İlinde Geleneksel Kadın Erkek Kıyafetleri. Ankara, II Kastamonu Kültür Sempozyumu Bildiriler Kitabı 18-20 Eylül 2003. 563-574.
  5. Erkuş, Gizem. Yüzyıldan 20. Yüzyıl Sonuna Kadar Avrupa’da Toplumsal Süreçlerin Şapka Biçimlerine Etkisi. Yüksek Lisans Tezi, Beykent Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, İstanbul 2013. s.3.
  6. Keskin, Yıldırım. Tiyatronun İlkeleri. Doruk, Yayınları, İstanbul 2008. s.41.
  7. Ünal, Deniz. Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesinde Okutulan Şapka Yapım Teknikleri.Yüksek Lisans Tezi, Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Ankara 2008.
  8. Özder, Lale. İç Anadolu Bölgesi Geleneksel Kadın Başlıkları ve Çeşitli Özellikleri. Doktora Tezi, Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Ankara 1995. s.10.
  9. Marlalı, Haldun. Mimik rol alıştırmaları ve Temel Tiyatro Bilgisi, Sergi Yayınevi. İzmir 1993 s.6.
  10. Nutku, Özdemir. Tiyatronun İçeriği ve Seyirciye Yönelişi. Tiyatro Araştırmaları Dergisi. Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi, Cilt: 3, Sayı: 3, Ankara 1972. s.75-86.
  11. Nutku, Özdemir. Dünya Tiyatrosu Tarihi: Başlangıçtan 18. Yüzyıl Sonundan Günümüze Kadar, 2.Cilt, Ankara Üniversitesi Dil - Tarih ve Coğrafya Fakültesi Ankara 1971. s. 18.
  12. Semercioğlu, Birce. Sayı 8, Tarihsel Gelişim Sürecinde Tiyatronun İşlevi ve yöntemi, Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatları Fakültesi Dergisi. Kocaeli 2020. s.23.
  13. Kancan, Dilek. Sivrihisar İlçesi Geleneksel Kadın Giyim-Kuşam Özelliklerinin İncelenmesi Yüksek Lisans Tezi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Gazi Üniversitesi, Ankara 1998. s.10.
  14. Internet-1. http://travital.com. 16:30. 26.05.2021.
  15. Seval Ersu. Ankara Devlet Tiyatrosu Sanatçısı Görüşme Tarihi 30.03. 2021.