Van Gogh’un Resimlerindeki Minör Renkler ve Bu Renkler İçin Müziksel Tema Örnekleri
Öz
Van Gogh kendini resimlerinde tüm benliği ile ifade etmiş bir ressamdır. Bu ifade etme sürecinde yaşamındaki tecrübeleri, beklentileri ve ruhsal durumu çok etkili olmuştur. Özellikle iç çatışmaları renk ve çizgiyi kullanımındaki özgün stilin doğmasına sebep olmuştur. Bu stil onun için yeniliklere açık bir sanatsal duruşu da beraberinde getirmiştir. Bu duruşuyla farklı bir sanat disiplini olan müzikten etkilenerek müzikteki majör-minör tonalite bilgilerini renkler ile ilişkilendiren bir tavır geliştirmiştir. Özellikle 1889 yılında yaptığı “Beşik Sallayan Kadın” resminde kullandığı renklerde açıkça minör kavramından bahsetmiş olması bu çalışmanın oluşmasında önemli bir rol oynamıştır. Nitel araştırma yaklaşımlarından durum çalışması desenine göre şekillenen bu araştırmanın amacı Van Gogh’un resimlerindeki minör renklerin belirlenmesi ve bu resimlerdeki renkler için yazar tarafından yazılan müziksel tema örneklerinin sunulmasıdır. Sırasıyla “Beşik Sallayan Kadın, Yıldızlı Gece, Patates Yiyenler, Forum Meydanında Gece Kahvesi, Sarılı Kulak ve Pipoyla Otoportre ile Buğday Tarlası ve Kuzgunlar” resimleri incelenen Van Gogh’un, pembe, turuncu, yeşil ve özellikle sarı rengi majör etkide kullandığı, kırmızı, kahverengi ve özellikle koyu mavi ile koyu yeşillerin minör etkide kullandığı sonucuna ulaşılmıştır.
Anahtar Kelimeler Disiplinler arası sanat, resim, müzik, Van Gogh
Abstract
Minor Colors in Van Gogh's Paintings and Examples of Musical Theme for These Colors
Van Gogh is an important painter who expressed himself with his whole being in his paintings. In this expression process, his life experiences, expectations and mental state have been very effective. In particular, internal conflicts have led to the emergence of the original style in the use of color and line. This style brought along an innovative artistic stance for him. With this stance, he was influenced by music, which is a different art discipline, and developed an attitude that associates the major-minor tonality information in music with colors. The fact that he clearly mentioned the concept of minor in the colors he used in the painting "Woman Rocking a Cradle", made in 1889, played an important role in the formation of this work. The purpose of this research, which is shaped according to the case study pattern, which is one of the qualitative research approaches, is to determine the minor colors in Van Gogh's paintings and to present examples of musical themes written by the author for the colors in these paintings. Van Gogh's paintings "Woman Rocking a Cradle, Starry Night, Potato Eaters, Night Coffee in Forum Square, Self-Portrait with Wrapped Ears and Pipe and Wheat Field and Ravens" were examined, and the colors pink, orange, green and especially yellow were used as a major effect. It has been concluded that red, brown and especially dark blue and dark greens are used in a minor effect.
Keywords Interdisciplinary Art, Painting, Music, Van Gogh
Kaynakça
- Antmen, Ahu. 20. Yüzyıl Batı Sanatında Akımlar. 10. Baskı. İstanbul: Sel Yayıncılık, 2019.
- Ayaydın, Abdullah. Çeşitli Yönleriyle Çağdaş Sanat Akımları. Ankara: Nobel Akademik Yayıncılık, 2016.
- Bağlı, Mazhar. Modernizme Direnen Estetik. İstanbul: Kapı Yayınlar, 2010.
- Beaujean, Dieter. Van Gogh. İstanbul: Literatür Yayıncılık, 2005.
- Butler, Christopher. Modernizm. Çev. N. Örge. Ankara: Dost Kitabevi, 2010.
- Cangal, Nurhan. Armoni. 8. Baskı. Ankara: Arkadaş Yayınevi, 2016.
- Cangal, Nurhan. Müzik Formları. 6. Baskı. Ankara: Arkadaş Yayınevi, 2018.
- Cauquelin, Anne. Çağdaş Sanat. 2. Baskı. Çev. Ö. Avcı. Ankara: Dost Kitabevi, 2016.
- Çernışevskiy, Nikolay Gavriloviç. Sanatın Gerçeklikle Estetik İlişkileri. Çev. A. Berberoğlu. İstanbul: Evrensel Basım Yayın, 2012.
- Cumming, Robert. Sanat. İstanbul: İnkılap Kitabevi, 2008.
- Çınar, Kerim ve Çınar, Semra. Temel Tasarım. 2. Baskı. Konya: KTO Karatay Üniversitesi Yayınları, 2020.
- Dempsey, Amy. Modern Sanat. Çev. D. Öztok. İstanbul: Hep Kitap, 2019.
- Egemen, Hüseyin. Armonide Çözümleme ve Uygulaması. İstanbul: Özgür Yayınları, 2003.
- Elhankızı, Aynur. Armoni Rus Ekolü Yaklaşımlarıyla. 2. Baskı. Konya: Eğitim Yayınevi, 2020.
- Erden, Osman. Modern Sanatın Kısa Tarihi. 2. Baskı. İstanbul: Hayalperest Yayınevi, 2016.
- Ertan, Güler ve Sansarcı, Emin. Görsel Sanatlarda Anlam ve Algı. 2. Baskı. İstanbul: Alternatif Yayıncılık, 2017.
- Ersoy, Ayla. Sanat Kavramlarına Giriş. İstanbul: Hayalperest Yayınevi, 2016.
- Farago, France. Sanat. Çev. Ö. Doğan. Ankara: Doğu Batı Yayınları, 2017.
- Fischer, Ernst. Sanatın Gerekliliği. 4. Baskı. Çev. C. Çapan. İstanbul: Sözcükler Yayınları, 2015.
- İpşiroğlu, Nazan. Resimde Müziğin Etkisi, Yeni Bir Alımlama Boyutu. İstanbul: Hayalperest Yayınevi, 2017.
- İpşiroğlu, Nazan ve İpşiroğlu, Mazhar. Oluşum Sürecinde Sanat Tarihi. 5. Baskı. İstanbul: Hayalperest Yayınevi, 2017.
- Kandel, Eric Richard. Sanatta ve Beyin Biliminde İndirgemecilik, İki Kültür Arasında Köprü Kurmak. Çev. M. Doğan. İstanbul: Koç Üniversitesi Yayınlar, 2020.
- Krausse, Anna Carola. Rönesanstan Günümüze Resim Sanatının Öyküsü. İstanbul: Literatür Yayıncılık, 2005.
- Lunday, Elizabeth. Büyük Sanatçıların Gizli Hayatları. 10. Baskı. İstanbul: Domingo Yayıncılık, 2020.
- Michels, U. ve Vogel, G. Müzik Atlası. 2. Baskı. İstanbul: Alfa Yayıncılık, 2021.
- Sanat Kitabı, 500 Sanatçı 500 Sanat Eseri. İstanbul: Yapı Yayın, 2004.
- Schonberg, Harold Charles. Büyük Besteciler. Çev. A. F. Yıldırım. İstanbul: Vakıfbank Kültür Yayınları, 2020.
- Sözer, Vural. Müzik Terimleri Sözlüğü. 3. Baskı. İstanbul: Remzi Kitabevi, 2018.
- Spence, David. Gauguin. 2. Baskı. Çev. İ. Sevinç. İstanbul: Beta Yayınları, 2015.
- Tansuğ, Sezer. Resim Sanatının Tarihi. 6. Baskı. İstanbul: Remzi Kitabevi, 2006.
- Tunalı, İsmail. Tasarım Felsefesi. Ankara: Fol Kitap, 2020.
- Van Gogh, Vincent. Theo’ya Mektuplar. 19. Baskı. Çev. P. Kür. İstanbul: Yapı Kredi Yayınları, 2020.
- Van Gogh, 3. Baskı. Çev. B. Kadıoğlu. İstanbul Yapı Kredi Yayınları, 2015.