Cilt 10, Sayı 83 (Temmuz 2021)

Araştırma Makalesi

Prada SS 2018 Koleksiyonu Örneğinde Pop Sanat Moda İlişkisi

Yayımlandı 30.07.2021

Cilt 10 Sayı 83 kapak

Öz

1960’lı yıllarda sanat hareketlerinin ayrılmaz bir parçası olan Pop Sanat, farklı ülkelerde ve kültürlerde değişerek küresel bir boyut kazanmış ve tasarımcılar için ilham kaynağı olmuştur. Yaşamın bir parçası olarak belirleyici bir rol oynayan moda, belirli zaman dilimlerinin ambiyansını da içermektedir. 1960’lı yıllarda sanatta, modada ve birçok alanda önemli toplumsal değişimler olmuştur. Bu yıllarda görünüm ve tüketim alanlarında gerçekleşen yenilikler oldukça dikkat çekicidir. Modernizmden postmodernizme geçişte “Pop ve Op Sanat” olarak tanımlanan iki akımın da moda ile sıkı bir bağı vardır. Çalışmanın amacı, sanat akımlarından etkilenerek oluşturulan tasarımların özelliklerini Pop Sanat akımının ve modanın temel prensipleriyle karşılaştırılarak sanat ve moda ilişkisinin tasarımlara nasıl yansıdığını ortaya çıkarmaktır. Çalışmanın ilk kısmında Pop Sanatın tanıtımı, temel unsurları, kronolojik gelişim ve değişimi ile önemli sanatçıları birçok akademik kaynak aracılığında örneklerle açıklanmıştır. Ayrıca günümüze kadar gelen süreçte Pop Sanatın ana temsilcileri ile moda tasarımcılarına ve ünlü markalara ilham kaynağı olma unsurları üzerinde de durulmuştur. Çalışmanın sonraki kısmında Prada markasının 2018 İlkbahar/Yaz sezonu için hazırladığı koleksiyonun Pop Sanat hareketi ve moda dünyası ile ilişkisi ele alınmıştır. Koleksiyonun sunumunda kullanılan 52 look çizgi, form, doku, desen ve renkten oluşan Moda Tasarım Öğelerinin alt kırılmaları ile geliştirilen Moda Tasarım Öğeleri Matrisi ile incelenmiştir.

Anahtar Kelimeler Pop Sanat, Pop Art, moda, tasarım, Prada, koleksiyon

Abstract

The Relationship of Pop Art and Fashion in the Case of the Prada SS 2018 Collection

Pop Art, which was an integral part of the art movements in the 1960s, gained a global dimension by changing in different countries and cultures and integrated with the society as a source of inspiration for designers. Playing a decisive role as a part of life, fashion also includes the ambiance of certain times and periods. In the 1960s, there were important social changes in art, fashion, and many other fields. In these years, the innovations in the fields of appearance and consumption are quite remarkable. In transition from modernism to postmodernism, both movements defined as “Pop and Op Art” have a close connection with fashion. The aim of this study is to reveal how the relationship between art and fashion is reflected in designs by comparing the features of the designs created by the influence of art movements with the basic principles of the Pop Art movement and fashion. In the first section of the study, the introduction of Pop Art, its basic elements, chronological development and change, and important artists are explained with examples through many academic sources. In addition, main representatives of Pop Art and elements of being a source of inspiration for fashion designers and famous brands have also been emphasized in the process up to the present. In the next section of the study, the relationship of a collection prepared by the Prada brand for 2018 Spring/Summer season with Pop Art movement and the fashion world has been analysed. In the analysis, 52 looks used in presentation of the collection were examined with Fashion Design Elements Matrix, which was created with the sub-fractions of the Fashion Design Elements consisting of line, form, texture, pattern, and colour.

Keywords Pop Art, fashion, design, Prada, collection

PDF

Kaynakça

  1. Angelidou, Anastasia. “Pop art evolution and Its Impact on Fashion and Product Design”. Greece: School of Economics, Business Administration & Legal Studies / Science and Technology A thesis submitted for the degree of Master of Science (MSc) in Strategic Product Design, 2020.
  2. Anonim. 3 Fashion Design Basics- Fashion, Clothing and Textiles Strand. Education HKSARG, 2011.
  3. Anonim. “Pop Art Movement and History: A Colorful World”. 2019. Erişim Tarihi: 14.04.2021. https://www.nef.com.tr/en/blog/pop-art-movement-and-history-a-colorful-world
  4. Anonim. Past: Pop Art Fabrics & Fashion from Warhol to Westwood, Textile Museum, 2016. Erişim Tarihi: 04.04.2021. https://www.textielmuseum.nl/en/tentoonstellingen/pop-art/
  5. Anonim. Fashion The Definitive History of Costume and Style. (Ed: Hennessy K., Farfour G., Orsborne A., Fischel A., Baggaley A., O’Hara S., Sturgeon A., Gersh C., Khurana A. DK Smithsonian, 2012.
  6. Antmen, Ahu. (2010). Sanatçılardan Yazılar ve Açıklamalarda 20. Yüzyıl Batı Sanatında Akımlar. İstanbul: Sel Yayıncılık, 2008.
  7. Benvenuto, Sergio. “Fashion: Georg Simmel”. Journal of Artificial Societies and Social Simulation, 3(2), 2000.
  8. Calvert, Robyne Erica. (2012). Fashioning the artist: artistic dress in Victorian Britain 1848-1900, Doctoral Dissertation. University of Glasgow, 2012.
  9. Cole, Daniel James & Deihl, Nancy. The History of Modern Fashion. Laurence King Publishing, 2015.
  10. Ertürk, Nilay. “Moda Kavramı, Moda Kuramları ve Güncel Moda Eğilimi Çalışmaları”. Art-e Sanat Dergisi, 4(7), 1-32. 2011.
  11. Harrison, Sylvia. Pop Art and the Origins of Post-modernism. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.
  12. İslamoğlu, Ahmet Hamdi & Alnıaçık, Ümit. Sosyal Bilimlerde Araştırma Yöntemleri. İstanbul: Beta Yayıncılık, 2016.
  13. Kawamura, Yuniya. Modo-loji. Çev: Ş. Özüdoğru. İstanbul: Ayrıntı Yayınları, 2016.
  14. Ranathunga, Gayathri Madubhani & Madushani S. Nilushi. “Art Meets Fashion: An Investigative Study of Modern Art Inspired Fashion Brands in Sri Lanka”, 2020.
  15. Sardone, Antonia. “Posts Tagged: Pop Art” Halloween Inspired Looks Right Off the Runway”. 2017. Erişim Tarihi: 26.04.2021. https://www.universityoffashion.com/blog/tag/pop-art/
  16. Seixas, Mariana Medeiros. “Arte Pronta Pra Vestir”. UEM–Universidade Estadual de Maringá. 4º Colóquio de Moda. 2008.
  17. Sheringham, Michael. “Fashion, Theory, and the Everyday: Barthes, Baudrillard, Lipovetsy, Maffesoli”. Dalhousie French Studies, 144-154. 2000.
  18. Simmel, Georg. “Modern Kültürde Çatışma”. Çev. Bora, T., Kalaycı, N., & Gen, E. İstanbul: İletişim Yayınları, 2009.
  19. Steele, Valerie. Encyclopedia of Clothing and Fashion. (OZ); Volume 3: Occult Dress to Zoran Index. Thomson Gale, 2005.
  20. Yilmaz, Mehmet. Modernden Postmoderne Sanat. (2. Baskı). Ankara: Ütopya Yayınevi, 2013.
  21. Yuli, Bai. “Fashion Design and Art Collaborations: An Investigation of the Collaborations Between Fashion Designers/Brands and Artists”. Ph.D. Thesis. Hong Kong, Poltechnic University, 2010.
  22. URL 1: Hamilton, R. “Letter to Peter and Alison Smithson by Richard Hamilton” Erişim Tarihi: 17.06.2021. https://www.warholstars.org/warhol/warhol1/andy/warhol/articles/popart/hamilton.html
  23. URL 2: Anonim, American Pop Art Influence on Fashion. Erişim Tarihi: 04.04.2021. https://essay4you.net/blog/american-pop-art-influence-on-fashion/
  24. URL 3: Anonim, Andy Warhol. Erişim Tarihi: 08.04.2021 https://www.gallery.ca/collection/artist/andy-warhol