Ana yönlendirme menüsünü atla Ana içeriği atla Site alt kısmını atla

Rönesans ve Barok Dönem Müzikal Süslemelerinin Tarihsel Gelişimlerine ve Uygulanış Şekillerine Bir Bakış

Cilt 8 Sayı 63 kapak

Öz

Müzikte süslemeler her dönemde, hem dinleyici hem de icracı için müziği ilginç kılmak için kullanılmış olan unsurlardır. Günümüzde nota üzerinde bu unsurlara şüpheye yer bırakmayacak şekilde yer verilmektedir Ancak Rönesans Dönemi ve Barok Dönem müziğinde bu uygulamaya oldukça az rastlanmaktadır. Çünkü müziğin karakterine ve dönem özelliklerine göre icracılar için hangi süslemelerin nerede ve nasıl uygulanacağının iyi bilinmesi, profesyonelliğin bir ölçütü olarak kabul edilmiştir. Rönesans ve Barok dönemlerinin müziği günümüzde icra edilirken süslemelerin nasıl yapılması gerektiğine dair tartışmalar ve farklı görüşler mevcuttur. Bu tartışmaların ve farklı görüşlerin algılanabilmesi adına ilgili dönemlerin müziğindeki süsleme uygulamalarının detaylarının bilinmesinin gerekli olduğu düşünülerek bu çalışmada, süslemelerin kullanılmaya, geliştirilmeye başlanmasından itibaren Barok Dönem sonuna kadar olan süreçte nasıl, ne ölçüde ve ne zaman kullanılması gerektiği araştırılmıştır. Rönesans Döneminde ve Barok Dönemde kullanılan süslemelerin tarihsel gelişimi ortaya konarak, uygulanış biçimleri ile ilgili genel olarak kabul gören örnekler sunulmuştur. Rönesans Döneminde süslemelerin çoğunlukla doğaçlama yapılıyor olması sebebiyle farklı ve daha serbest uygulamalarla karşılaşılmış olsa da, mevcut olan farklı fikirler, uygulamalar ve tartışmalar sonrasında günümüzde benimsenen en yaygın süslemeler mordan, tril, apojatür ve grupetto olmuştur.

Anahtar Kelimeler Süslemeler, süslemelerin tarihsel gelişimi, rönesans dönemi müziği, barok dönem müziği

Abstract

An Overview of Historical Development and Practices of Renaissance and Baroque Era Musical Embellishments

Musical embellishments are elements, making music interesting for both listeners and performers, which have been used in every period of music. Nowadays, these elements are placed on the note in a way that leaves no room for doubt. However, this practice is rarely seen in Renaissance and Baroque music. Because according to the character of the music and features of the period, each performer had to know where and how to apply embellishments. It was accepted as a criterion of professionalism. There are discussions and different views on how to make these embellishments while interpreting the music of the Renaissance and Baroque periods. It is considered necessary to know the details of the ornamentation practices in the music of the relevant periods in order to perceive these debates and different views. In this research the historical development of the elmbellishments used in the Renaissance and Baroque periods and generally accepted examples are presented. The subjects of where, how and to what extent the embellishments to be used while interpreting the music composed till the end of the Baroque Period was investigated. Even though different and more free practices were encountered in the Renaissance period due to the fact that embellishments were mostly improvised, after different ideas, practices and discussions, the most common ornaments adopted today are mordent, trill, appoggiatura and grupetto.

Keywords Musical Embellishment, Historical Development of Embellishments, Renaissance Music, Baroque Music

PDF

Kaynakça

  1. Agay, Denis. Teaching Piano. Cilt1. Amerika Birleşik Devletleri. Yorktown Music Press, 1981
  2. "Anschlag (i)." Grove Music Online. 2001. Oxford University Press. https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000000976. Adresinden erişilmiştir. Erişim tarihi:07.11. 2019.
  3. “Appoggiatura (i)”. Grove Music Online. 2001. Oxford University Press. https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000001118. Adresinden erişilmiştir. Erişim Tarihi: 07.11.2019.
  4. Aydınoğlu, Mammadova. “Barok Müziği Süslemelerindeki Yorum Farklılıklarına Bir Bakış”. Ekev Akademi Dergisi. Yıl:19 Sayı:64, (Güz 2015): 295-312.
  5. Arkenberg, Rebecca. “Music in the Renaissance”. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–.http://www.metmuseum.org/toah/hd/renm/hd_renm.htm. 2002
  6. Bechtel, Ben. “Improvisations in Early Music”. Music Education Journal. Vol:66 No:5, (1980): 109-112.
  7. Bent, Margaret. The Grammar of Early Music: Preconditions For Analysis. (Edited by Cristle Collins Judd) Tonal Structures In Early Music. Amerika Birleşik Devletleri. Routledge. 1998
  8. Elhankızı, Aynur. Müziğin Temel Kuramları. Ankara. Eğitim Akademi Yayınları. Pozitif Matbaa. 2008
  9. Freedman, Richard. Music In The Renaissance. Amerika Birleşik Devletleri. W. W. Norton & Company. 2013
  10. Garden, Greer. Port de voix. Grove Music Online. 2001 https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo9781561592630-e-0000022145. Adresinden erişilmiştir. Erişim Tarihi: 07.11.2019.
  11. İlyasoğlu, Evin. Zaman İçinde Müzik. İstanbul. Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık Ticaret ve Sanayi A.Ş. 1999
  12. Kochevitsky, George A. Performing Bach‟s Keyboard Music. Amerika Birleşik Devletleri. Pro/Am Music Resources, Inc. 1996
  13. Long, William F. “Introduction to Embelishing Renaissance Music”. 2003. http://www.drdrbill.com/downloads/music/embellishment/Renaissance_Embellishment.pdf . Adresinden erişilmiştir. Erişim Tarihi: 07.11.2019.
  14. Neumann, Frederick. Ornamentation in Baroque and Post Baroque Music. Amerika Birleşik Devletleri. Princeton University Press. 1978
  15. Phillip, Lillie H. Piano Technique; Tone, Touch, Phrasing and Dynamics. Amerika Birleşik Devletleri. Dover Publications. 1982
  16. Pirgon, Yüksel. “Süslemelerin Batı Müziğindeki Gelişim Süreci”. E-Journal of New World Sciences Academy. Vol:5 No:3, (Haziran 2010): 114-127
  17. Roseman, Ronald. “Baroque Ornamentation”. 2014. http://www.musebaroque.fr/MB_Archive/Articles/Baroque_ornamentation.htm. Adresinden erişilmiştir. Erişim Tarihi:07.11.2019.
  18. Özçelik, Sadık. “Batı Müziği Yazısında Süslemeler”. Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Dergisi. Cilt:22 Sayı:3, (2002): 77-91.
  19. Tyma, Kelly. “Baroque Performance Practices”. Northern Illinois University. 2017 http://commons.lib.niu.edu/handle/10843/17400. Adresinden erişilmiştir. Erişim Tarihi:07.11.2019.