Ana yönlendirme menüsünü atla Ana içeriği atla Site alt kısmını atla

Monteverdi'nin Trombonları Kullanarak Opera Sanatına Getirdiği Yenilikler

Cilt 12 Sayı 110 kapak

Öz

Monteverdi'nin 1607 tarihli L'Orfeo eseri, operanın sanatsal ve teknik gelişiminde önemli bir dönüm noktası olarak kabul edilir. Yunan mitolojisinden Orfeo ve Eurydice'nin trajik aşk hikayesini konu alan opera, dikkat çeken müzikal yaklaşımı, dramatik sahneleri ve güçlü duyguları segileme biçimi ile dramatik ve etkili bir opera sanatının kurulmasına öncülük etmiştir. Monteverdi’nin, L'Orfeo operası ile ortaya koyduğu yenilikçi tarz geniş bir orkestranın kullanımı ile dikkat çeker. Eserde yaklaşık 40 enstrüman, belirli sahneleri ve karakterleri tasvir etmek için farklı gruplar halinde düzenlenmiştir. Tam bir orkestrasyon yapısından söz edilemese de Rönesans geleneğine göre icracıların besteci tarafından verilen talimatları takip etmesi ve önemli ölçüde doğaçlama yapma özgürlükleri, her bir performansı eşsiz kılmaktadır. Monteverdi orkestrası, yaylı çalgılar ve nefesli çalgılar bakımından zengin bir enstrüman kadrosuna sahiptir. Orfeo’da genellikle, telli çalgılar, klavsenler ve flütler pastoral temaları, bakır üflemeli çalgılar ise yeraltı dünyasının duygularını tasfir etmektedir. Bu yeni orkestrasyon yaklaşımı, her bir çalgının topluluk içinde daha etkili bir şekilde kullanılmasını sağlamıştır. 17. yüzyılın başlarında nispeten yeni bir enstrüman olan trombonlar, Orfeo operasında Monteverdi'nin etkileyici müzik yaratma vizyonunu gerçekleştirmesine yardımcı olmuştur. Monteverdi'nin trombonları sıradışı kullanma yöntemi bu eserin en dikkat çekici özelliklerinden biridir ve çalgının opera ve oratoryo gibi türler de dahil olmak üzere orkestral müzikte önemli bir rol edinmesine yardımcı olmuştur.

Anahtar Kelimeler Trombon, Monteverdi, Orfeo, Opera Orkestrası

Abstract

Innovations Monteverdi Brought to Opera by Using Trombones

Monteverdi's 1607 work L'Orfeo is considered an important turning point in the artistic and technical development of opera art. The opera L'Orfeo, which is about the tragic love story of Orfeo and Eurydice from Greek mythology, pioneered the establishment of a dramatic and impactful opera art with its remarkable musical approach, dramatic scenes and, strong emotions. The innovative style that Monteverdi introduced with his opera L'Orfeo draws attention with the use of a large orchestra. In this work, approximately 40 instruments are arranged in different groups to depict specific scenes and characters. Although there is no complete orchestration structure, according to the Renaissance tradition, the performers follow the instructions given by the composer and have considerable freedom to improvise, making each performance unique. Monteverdi Orchestra has a rich and widely constructed instrumentation including many string and wind instruments. In Orfeo, stringed instruments, harpsichords and flutes generally depict pastoral themes, while brass instruments depict the feelings of the underworld. This new orchestration approach enabled each instrument to be used more effectively within the ensemble. Trombones, a relatively new instrument in the early 17th century, helped Monteverdi realize his vision of creating expressive music in his opera L'Orfeo. Monteverdi's unusual use of trombones is one of the most notable features of his opera and helped establish this instrument as an important role in orchestral music.

Keywords Trombone, Monteverdi, Orfeo, Opera Orchestra

PDF

Kaynakça

  1. Altar, C. M. (2000). Opera Tarihi (2 b., Cilt 1). İstanbul: Pan Yayıncılık.
  2. Anderson, S., Estes , G., & Hansen, P. (2019). La Favola d’Orfeo and the Role of the Operatic Orchestra. 2019 Festschrift: Claudio Monteverdi's Orfeo.
  3. Carse, A. (1922). Brass Instruments in the Orchestra: An Historical Sketch. Music & Letters , Oct., 1922, Vol. 3, No. 4, 378-382.
  4. Fenlon, I. (1984). Monteverdi's Mantuan "Orfeo": Some New Documentation. Early Music, Vol. 12, No. 2 (May, 1984), 163-172.
  5. Glover, J. (1986). "Solving the musical problem" in Whenham, John (ed.): Claudio Monteverdi: Orfeo. Cambridge, England: Cambridge University Press.
  6. Guion, D. M. (2014). Trombone: Its History and Music, 1697-1811. Taylor & Francis.
  7. Howes, F. (1924). Notes on Monteverde's 'Orfeo'. The Musical Times , Jun. 1, 1924, Vol. 65, No. 976, 509-511.
  8. İlyasoğlu, E. (2009). Zaman İçinde Müzik. İstanbul : Remzi Kitabevi.
  9. Mcdonald, M. (2015). Mythical Musical Drama in Monteverdi. Arion: A Journal of Humanities and the Classics, Vol. 23, No. 2 (Fall 2015), 149-182.
  10. Mimaroğlu, İ. (1995). Müzik Tarihi. İstanbul: Varlık Yayınları.
  11. Petrucci Music Library. (2023, 08 08). Imslp.org: https://imslp.org/wiki/L%27Orfeo%2C_SV_318_(Monteverdi%2C_Claudio) adresinden alındı
  12. Redlich, H. F. (1952). Claudio Monteverdi: Life and Works. Oxford University Press.
  13. Say, A. (1997). Müzik Tarihi. Ankara: Müzik Ansiklopedisi Yayınları.
  14. Tomlinson, G. (1992). Monteverdi and The End of The Renaissance. Berkeley and Los Angeles, California: University of California Press.
  15. Whenham, J. (1986). Five acts, one action" Claudio Monteverdi: Orfeo. London: Cambridge University Press.
  16. Yener, F. (1992). 100 Opera. İstanbul: Bateş Yayınları.
  17. Zieg, A. N. (2021). The Rise of Opera in Monteverdi's Orfeo. Musical Offerings: Vol. 12 : No. 2, Article 1.