Giyilebilir Sanatta Malzemenin Tasarım Sürecine Etkileri

Toplumlarda renkler, motifler ve biçimlere dayalı tarzları içeren estetik giyim modelleri ortaya çıkmıştır. Bu şekilde çeşitli değişkenlere bağlı giyinme alışkanlıkları, insanın dünyaya bakış açısını etkileyerek çeşitli sanat alanlarda da etkili olmuştur. Günümüz dünyasında ise giyim kültürü, estetik ve sanatsal değerler ile birleşerek bir ürün olma vasfından sıyrılmıştır. Buna ek olarak giyim kültürü sanatsal etkinlikler arasında popüler bir kimlik kazanmıştır. Bu süreçte, heykelsi nitelik kazanan kıyafetlerde malzeme kullanımının tasarım biçimlerine etkisi en önemli belirleyici etmendir. Bu makalede, giyilebilir sanat alanındaki kavramsal manifestoların ve üç boyutlu sanatsal bir nesneye dönüşümünde kullanılan malzemelerin etkin rolleri tasarım ilkeleri kapsamında incelenmeye çalışılmıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden literatür tarama tekniğini kullanılıp örneklemler olasılık dışı amaçlı/yargısal biçimde seçilmiştir. Çalışmanın amacı, sanatçıların koleksiyonlarında yer alan eserlerin manifesto özellikleri dikkate alınarak malzeme ve yansıtma biçimlerinde gözlenen bütünlük, tekrar hareket-ritim, koram-hiyerarşi ve vurgu ilkelerindeki oran değerlerini analiz etmektir.

Aesthetic clothing models including styles based on colors, motifs and forms have emerged in societies. In this way, dressing habits, which are dependent on various variables, have also been influential in fields such as art, sociology and psychology by affecting people's perspective on the world. In today's world, clothing culture, combined with aesthetic and artistic values, has been stripped of being a product. In addition, clothing culture has gained a popular identity among artistic activities. In this process, the most important determining factor is the effect of the use of materials on the design styles in the clothes that have a sculptural quality. In this way, dressing habits, which are dependent on various variables, have also been influential in fields such as art, sociology and psychology by affecting people's perspective on the World. In this article, the active roles of the conceptual manifestos in the field of wearable art and the materials used in their transformation into a three-dimensional artistic object have been tried to be examined within the scope of design principles In the research, the literature review technique, which is one of the qualitative research methods, was used and the samples were selected in a non-probability/judgmental way. The aim of the study is to analyze the ratio values in the principles of integrity, repetition-rhythm, hierarchy and emphasis observed in materials and forms of reflection, taking into account the manifest features of the works in the collections of the artists.