Sanatı insanlar tarih boyunca kendilerini ifade etmek ve dünyayı anlamak için bir araç olarak kullanmıştır. Teknolojinin gelişmesiyle birlikte, sanatın dijitalleşmeye yönelik eğilimleri insanların sanata olan tutkularına yeni bir bakış açısı kazandırır. Bu doğrultu da dijital sanatın evrimini, tarih öncesinden günümüze deneysellik yönüyle ilerleyişini ve teknolojinin sunduğu olanaklar sonucunda yeni disiplinlerin ortaya çıkmasına izleriz. Teknoloji geliştikçe katkı sağlayacak işler üreten sanatçıların üretimleri zamanla, bakış açıları, yeni disiplin ve teknikler ekleyerek sanat platformun da güncel olarak yerlerini alırlar. Araştırma da Dijital sanatın Dünya’daki öncü isimlerini, sanatsal bakış açıları ve teknolojiyle birleştirerek nasıl eserler ortaya koyduklarını kavramaya çalışırız. Bu araştırmada; doküman analizi, gözlem ve nitel veri toplama teknikleriyle oluşturulmuş olup İncelediğimiz sanatçıların ürettikleri işlere ve dijital sanatın gelişimine göre kategorize edilerek analizleri yapılmıştır. Dijital sanatın her alanına değinililerken örnek sanatçıların konu dağılımları ve tekniklerine bir yöntem işlenir. Video sanatında Nam June Paik, Bill Viol, Kutluğ Ataman vb. sanatçılar yer alırken, Yapay Zekâ sanatında, Refik Anadol, Artırılmış Gerçeklik (AR) sanatında ise Pablo Valbuena’nın, işleri incelenmiştir. İçinde olduğumuz mekânları yorumlayarak dönüştürmekte ve sanal ortamdan fiziksel ortama geçişini bizlere aktarmaktalar. Değiştirmek istediğimiz yaşamlarımızı durağanlığından çıkarıp yeni anlamlar yükleme talebi bizleri sürekli sanatı yeniden yorumlamaya ve geliştirmeye yöneltmektedir. Bu çalışma da, insan ve teknoloji arasındaki bağın dijital sanat üzerindeki etkisi ele alınmış olup, Dünya’da dijital sanatın nasıl bir yol izlediği, hangi aşamalardan geçtiği ve nerelerden etkilendiği detaylı olarak sunulmuştur. Dijital sanatın kamusal alana açık sergilerini, mimari yapılar üzerine işlenmesi ve toplum üzerindeki etkileri sorgulanmıştır. Teknolojinin sanatı evrimleştirmesi, birbirleriyle nasıl ilişki içerisinde olabileceği ve teknolojik gelişmelerle olan paralelliği üzerinde durulmuştur. Pablo Valbuena’nın ilgi çekici Enstalasyon uygulamaları, kamusal alanlara müdahale eden fiziksel zeminin ötesinde çalışmalardır. Valbuena, fiziksel olarak dijital ortamı bir araya getirme, seçtiği mekanlar da Saha Çalışmaları “Quadratura”, , Zaman Döşemeleri, “Modulation” ve Aura gibi çalışmalarını teknik konular ve kurgu tasarımı üzerinde düzenler. Dolayısıyla bu çalışma da sanatçının dijital enstalasyonlarında, hareketi farklı yönetme biçimi, tasarladığı eserlerin yapısı gereği inşacı bir yaklaşımla, dijital formların mekâna yerleştirme tekniği ve doğada ki eş zamanlılığını vurgulayan, Gyrotope, Dalga adlı eserleri incelenerek açıklanmıştır.
Anahtar Kelimeler: Dijital Sanat, Dijital Enstalasyon, Pablo Valbuena